Maestra del graffiti de Kabul



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

KABUL, una ciudad con más de 3500 años de historia, alberga a más de 3,6 millones de personas y es una de las capitales de más rápido crecimiento en el mundo. Lamentablemente, estas no son las primeras ideas que se les ocurren a los extranjeros cuando se enteran de la capital de Afganistán. Después de la guerra soviética, la guerra civil y la caída de los talibanes, la gente tiende a asociar "Afganistán" con el conflicto armado. Y la artista callejera Shamsia Hassani quiere cambiar eso.

A pesar de vivir en un entorno de desigualdad y violencia hacia las mujeres, Shamsia ha estado diseminando creaciones artísticas por su ciudad con la esperanza de poder ayudar a lograr un cambio positivo. Cuando no está dando conferencias de Bellas Artes en la Universidad de Kabul, diseña graffitis que expresan su deseo de paz. La mayoría de las personas en su comunidad no pueden visitar museos y galerías, por lo que espera llevar arte a las calles para ellos ... a menudo bajo su propio riesgo. En el siguiente video, preste atención a su proyecto de “graffiti de ensueño” y, en particular, a su comprensión de las mujeres y los burkas. No sé ustedes, pero para mí Shamsia es una especie de estrella de rock.


Maestra de graffiti de Kabul sobre el poder del arte

Camina por un callejón en Kabul, Afganistán, y es posible que veas una pintura de una mujer de rasgos afilados con una burka azul en el costado de un edificio. Ese es el trabajo de Shamsia Hassani, la maestra artista de graffiti de Kabul y profesora de bellas artes en la Universidad de Kabul. A través de nuevas técnicas ingeniosas y de acción rápida, Hassani está trayendo un mundo de arte a las calles de su ciudad. Frente a las brutales condiciones sociales y de vida de las mujeres, Hassani pinta mensajes de esperanza en los muros de Kabul.

En una encuesta realizada por la Fundación Thomson Reuters en 2011, Afganistán fue catalogado como el peor lugar del mundo para ser mujer. Las normas sociales y las restricciones religiosas crearon un entorno en el que las mujeres no pueden hablar y son atacadas cuando asumen funciones públicas (como agentes de policía y presentadoras de noticias). La investigación de Global Rights muestra que la violencia doméstica es tan frecuente que, como afirma su estudio, “prácticamente todas las mujeres afganas la experimentarán en su vida. La violencia doméstica se ha convertido en una característica habitual de casi todos los hogares y da forma a todos los aspectos de la vida de las mujeres y las niñas: su salud, sus medios de vida, su acceso a los recursos sociales y culturales y sus oportunidades educativas ". A la luz de estos obstáculos aparentemente imposibles, Shamsia arriesga mucho para difundir su trabajo por Kabul.

Hassani comenzó su carrera artística trabajando con el arte contemporáneo, pero como ella explica, “lentamente, lentamente quise hacer algunas obras más grandes. En diciembre de 2010, Combat Communications organizó un taller de graffiti en Kabul ”. Combat Communications, un grupo anónimo dedicado a promover la libertad de expresión entre los jóvenes afganos, trajo al artista de graffiti del Reino Unido CHU para enseñar lecciones sobre su proceso. Hassani explica que fue poco después de ese encuentro que supo que quería llevar su trabajo a las calles.

Aunque nuevos centros de arte, como el Centro de Arte Contemporáneo de Afganistán, están surgiendo en Kabul, Hassani dice que todavía es difícil para la gente salir y ver arte. “Puedo compartir mi trabajo con la gente”, explica Hassani mientras habla de su graffiti. “Puedo presentar el arte a la gente. Porque la mayoría de la gente no puede ir a museos y galerías ". Y Hassani encuentra problemas de vez en cuando mientras hace su trabajo. “Algunas personas piensan que el arte no está permitido en el Islam”, dice. “Y luego sienten que deberían detenerme. Y algunos de ellos están empezando a usar malas palabras para mí ". Hassani vigila su entorno cuando la hace trabajar. “Normalmente, cuando empiezo a trabajar, veré qué me pasa. Veré a la gente alrededor. Estoy tratando de terminarlo muy pronto o simplemente dejarlo ".

La figura más destacada en la obra de Hassani es una mujer de hombros afilados que el artista pinta en muchos escenarios diferentes. A veces está enseñando, tocando la guitarra o simplemente existiendo en el mundo. Hassani explica la importancia de esta figura femenina: “La gente dirá que ella es mujer y yo soy mujer. Entonces, si ella puede hacer algo, yo también puedo hacer algo ". A través de latas de pintura en aerosol, Hassani usa su trabajo para provocar cambios en Kabul, "El arte es una forma amigable de luchar contra todo tipo de problemas".


Una mujer afgana lo arriesga todo para darle color a la Kabul devastada por la guerra con su arte callejero y sus murales feministas

Working Woman Report es la fuente de historias sobre mujeres en los negocios, mujeres en puestos de liderazgo y noticias sobre el empoderamiento de las mujeres. Se actualiza a diario y está comisariada por la periodista ganadora del premio Emmy, Allison Haunss.

Resumen del artículo de WWR (tl, dr) A pesar de los peligros, la artista de graffiti afgana Shamsia Hassani dice que su misión es embellecer Kabul con color en medio de la oscuridad de la guerra y exponer a la gente en Kabul al arte contemporáneo, específicamente al graffiti como una forma de expresión social y política. Hassani está empoderando a las mujeres en Afganistán para que tengan voz, incluso si es a través de imágenes.

LOS ANGELES

Armada con latas de pintura en aerosol, la artista de graffiti afgana Shamsia Hassani, de 28 años, se aventura en las calles de Kabul para crear murales feministas en las paredes de edificios abandonados y bombardeados.

Tiene que trabajar rápido, solo de 15 a 20 minutos antes de huir. Algunas obras quedan incompletas. Pero para una mujer como Hassani, eso es lo que hace falta cuando el arte es un arma de expresión masiva.

El arte de Hassani muestra mujeres con vestimentas tradicionales con instrumentos musicales. De manera sutil, desafían los roles de género: estas mujeres no tocan los instrumentos para entretener a otra persona, sino que los manejan en sus propios términos.

"Es para demostrar que tienen voz", dice Hassani.

Hassani, que enseña arte en la Universidad de Kabul, se acerca al final de una residencia de dos meses en el Hammer Museum de Los Ángeles. Fue invitada por el curador Ali Subotnick, quien viajó a Afganistán en 2014 para un proyecto de tejido de alfombras y quedó impresionado por el trabajo de Hassani.

"El hecho de que sea una mujer que va a la calle a pintar, donde es peligroso caminar sola al aire libre en Kabul, es tan feroz, independiente y fuerte", dice Subotnick. "Ella está dando voz a las mujeres en Afganistán".

Hassani dice que la residencia ha sido un bienvenido descanso de las calles de Kabul, donde los atentados suicidas parecen rutinarios, como los atascos de tráfico en Los Ángeles, y cada misión mural trae peligros palpables de "personas de mente cerrada a las que no les gusta el arte".

"Porque soy una niña, incluso si no hago arte, si simplemente camino por la calle, escucharé muchas palabras", dice Hassani desde el apartamento de Westwood que Hammer ha proporcionado. "Y si hago arte, vendrán a acosarme".

A pesar de los peligros, Hassani dice que su misión es embellecer la ciudad con color en medio de la oscuridad de la guerra y exponer a la gente en Kabul al arte contemporáneo, específicamente al graffiti como una forma de expresión social y política. En un lugar donde las galerías de arte escasean, ella hace lo que puede para llevar la galería a las calles.

Las cuentas de Instagram y Facebook de Hassani muestran imágenes de sus murales de Kabul, incluido uno de una joven decidida que balancea una guitarra eléctrica roja. En la foto, los hombres que pasan mirando el arte.

Los grafitis basados ​​en imágenes no son desconocidos en Kabul, pero gran parte de ellos son creados por soldados afganos y estadounidenses, dice el historiador de arte callejero G. James Daichendt, autor de "Stay Up! Los Angeles Street Art". Es extremadamente raro encontrar a una mujer involucrada, dice.

"Ya es una forma de arte dominada por hombres en la esfera occidental", dice Daichendt. "Así que en esa cultura, donde es mucho más peligrosa la participación de una mujer, tendrías que ser mucho más convicta y valiente".

Hassani nació en una familia afgana que vivía en ese momento en Teherán, Irán. Desde que tiene memoria, llevaba un cuaderno de bocetos.

Su padre, carpintero e ingeniero, y su madre apoyaron su creatividad. Pero la sociedad no lo fue. Quería estudiar arte en Irán, pero no se le permitió porque era afgana, dice. Cuando tenía 16 años, la familia de Hassani regresó a Afganistán, donde estudió pintura en la Universidad de Kabul, obtuvo su maestría y comenzó a enseñar.

Formado como pintor clásico, Hassani finalmente pasó al arte mural contemporáneo. Hassani no sabía nada sobre el arte del graffiti, sin embargo, hasta que tomó un taller en 2010 en Kabul organizado por el grupo de defensa de las artes Combat Communications, un grupo anónimo de artistas internacionales con sede en Afganistán. En un país pobre asolado por la guerra, la intención de Combat era empoderar a los jóvenes afganos enseñándoles el arte callejero como herramienta de expresión social. El grupo ya no existe, pero puso a Hassani en su camino.

Ella corre el riesgo de ser atacada físicamente en sus recorridos de graffiti, "como que le arrojen piedras o algo peor", dice Shannon Galpin, activista por los derechos de las mujeres y coorganizadora del Taller de Combate. Dados esos peligros, Hassani pinta principalmente lienzos en un pequeño balcón convertido en estudio junto a su sala de estar en Kabul. Incorpora elementos de graffiti tradicionales como texto estarcido en su idioma dari y diseños de latas de aerosol. Ella ejecuta un trabajo de línea más detallado con un pincel acrílico.

Rara vez se aventura a pintar al aire libre. "La mayoría de los espacios no son muy públicos, como las carreteras pequeñas o las carreteras de la universidad, en algún lugar creo que es más seguro", dice Hassani. "La universidad a veces me da permiso y me apoya".

Aproximadamente una vez cada seis meses, Hassani pintará en un lugar más público. Ella hace esos trabajos más pequeños porque tiene que trabajar muy rápido.

"Entonces, por lo general, la gente lo quita de las paredes o lo pinta", dice.

Ese proceso ha afectado la forma en que pinta el trabajo de su estudio.

"Hago mis pinturas muy, muy rápido porque eso es a lo que estoy acostumbrada en la calle", dice.

A pesar de esos peligros, Hassani sigue siendo un apasionado del arte del graffiti y de enseñarlo a otros. En 2013, Hassani coorganizó, con financiación del Prince Claus Fund, con sede en los Países Bajos, el primer festival nacional de arte de graffiti de Afganistán en Kabul. Durante 10 días, artistas de tres provincias asistieron a talleres que culminaron con una exposición.

"En su mayoría, vino la generación joven", dice. "También hicimos algunos (murales) al aire libre, pero no muchos porque la situación no era muy buena y tenía miedo de que algo les pasara a los artistas".

Durante su residencia en Hammer, Hassani terminó un mural de West Adams, una mujer joven bailando con un teclado eléctrico en el costado de 4900 Gallery en 4900 W. Adams Blvd. The Hammer le presentó a Hassani al artista Kenny Scharf, quien la ayudó a obtener permiso para pintar la pared. Su mural característico de dibujos animados, pintado en 2014, aparece junto al de ella.

Hassani también exhibió algunas pinturas sobre lienzos en la Galería Seyhoun en Melrose Avenue. Vendió algunos de ellos por más de $ 3,000 cada uno.

Estas nuevas pinturas de galería, al igual que los murales, son representaciones de mujeres vestidas con ropa afgana, con una guitarra o un teclado, rodeadas de texto en dari. Comparten un sentido de optimismo infantil, pero también un toque melancólico.

"A mi último trabajo lo llamo 'Birds of No Nation'", dice Hassani. "La gente en mi país viaja todo el tiempo a algún lugar para mantenerse a salvo y encontrar una vida pacífica. Y echamos de menos a muchos de nuestros amigos y familiares que se han ido del país. Por lo general, los pájaros viajan todo el tiempo, no tienen nación. "

Hassani regresará a Kabul el 17 de marzo. Con su mural de West Adams terminado y la exhibición de la galería terminada, planea pasar gran parte del tiempo que le queda en Los Ángeles viendo, en lugar de crear, arte.

Cuando viaja, la gente asume que se concentra en la belleza de la tierra, pero sobre todo piensa en el hecho de que se siente segura.

"Eso es lo único que quiero", dice. "Sentirse seguro, ser feliz, hacer arte y sentirse libre".

Sentada en su sala de estar, rodeada de cuadros recién terminados, se ajusta el pañuelo oscuro que le cubre la cabeza y los hombros.

"En Afganistán, es difícil caminar por la calle por la noche. No verás mujeres solas en la calle por la noche", dice.

"Pero aquí, todos pueden salir solos. Para mí, la libertad es estar bien con lo que eres, con quién eres. Aquí, puedo pintar con la mente libre. Puedo pintar cuando quiera, y puedo terminarlo, si quiero ".


Shamsia Hassani

Shamsia Hassani (Dari: شمسیه حسنی) (Nombre real: Ommolbanin Hassani) (nacido en 1988) es un grafitero afgano, profesor de bellas artes y profesor asociado de Dibujo y Dibujo de Anatomía en la Universidad de Kabul. Ha popularizado el "arte callejero" en las calles de Kabul y ha exhibido su arte en varios países, incluidos India, Irán, Alemania, Estados Unidos de América, Suiza, Vietnam, Noruega, Dinamarca, Turquía, Italia, Canadá y en misiones diplomáticas. en Kabul. [1] [2] Hassani pinta grafitis en Kabul para concienciar sobre los años de la guerra. [2] En 2014, Hassani fue nombrado uno de los 100 mejores pensadores globales de FP. [3] [4]


Una mujer afgana lo arriesga todo para darle color a la atribulada Kabul

Domingo

LOS ÁNGELES - Armada con latas de pintura en aerosol, la artista de graffiti afgana Shamsia Hassani, de 28 años, se aventura en las calles de Kabul para crear murales feministas en las paredes de edificios abandonados y bombardeados.

LOS ÁNGELES - Armada con latas de pintura en aerosol, la artista de graffiti afgana Shamsia Hassani, de 28 años, se aventura en las calles de Kabul para crear murales feministas en las paredes de edificios abandonados y bombardeados.

Tiene que trabajar rápido, solo de 15 a 20 minutos antes de huir. Algunas obras quedan incompletas. Pero para una mujer como Hassani, eso es lo que hace falta cuando el arte es un arma de expresión masiva.

El arte de Hassani muestra a mujeres con vestimentas tradicionales con instrumentos musicales. De manera sutil, desafían los roles de género: estas mujeres no tocan los instrumentos para entretener a otra persona, sino que los manejan en sus propios términos.

"Es para demostrar que tienen voz", dice Hassani.

Hassani, que enseña arte en la Universidad de Kabul, se acerca al final de una residencia de dos meses en el Hammer Museum de Los Ángeles. Fue invitada por el curador Ali Subotnick, quien viajó a Afganistán en 2014 para un proyecto de tejido de alfombras y quedó impresionado por el trabajo de Hassani.

"El hecho de que sea una mujer que sale a la calle a pintar, donde es peligroso caminar sola al aire libre en Kabul, es tan feroz, independiente y fuerte", dice Subotnick. "Ella está dando voz a las mujeres en Afganistán".

Hassani dice que la residencia ha sido un bienvenido descanso de las calles de Kabul, donde los atentados suicidas parecen rutinarios, como los atascos de tráfico en Los Ángeles, y cada misión mural trae peligros palpables de "personas de mente cerrada a las que no les gusta el arte".

"Porque soy una niña, incluso si no hago arte, si simplemente camino por la calle, escucharé muchas palabras", dice Hassani desde el apartamento de Westwood que Hammer ha proporcionado. "Y si hago arte, vendrán a acosarme".

A pesar de los peligros, Hassani dice que su misión es embellecer la ciudad con color en medio de la oscuridad de la guerra y exponer a la gente en Kabul al arte contemporáneo, específicamente al graffiti como una forma de expresión social y política. En un lugar donde las galerías de arte escasean, ella hace lo que puede para llevar la galería a las calles.

Las cuentas de Instagram y Facebook de Hassani muestran imágenes de sus murales de Kabul, incluido uno de una joven decidida que balancea una guitarra eléctrica roja. En la foto, los hombres que pasan mirando el arte.

Los grafitis basados ​​en imágenes no son desconocidos en Kabul, pero gran parte de ellos son creados por soldados afganos y estadounidenses, dice el historiador de arte callejero G. James Daichendt, autor de "Stay Up! Los Angeles Street Art". Es extremadamente raro encontrar a una mujer involucrada, dice.

"Ya es una forma de arte dominada por hombres en la esfera occidental", dice Daichendt. "Entonces, en esa cultura, donde la participación de una mujer es mucho más peligrosa, tendrías que ser mucho más convicta y valiente".

Hassani nació en una familia afgana que vivía en ese momento en Teherán, Irán. Desde que tiene memoria, llevaba un cuaderno de bocetos.

Su padre, carpintero e ingeniero, y su madre apoyaron su creatividad. Pero la sociedad no lo fue. Quería estudiar arte en Irán, pero no se le permitió porque era afgana, dice. Cuando tenía 16 años, la familia de Hassani regresó a Afganistán, donde estudió pintura en la Universidad de Kabul, obtuvo su maestría y comenzó a enseñar.

Formado como pintor clásico, Hassani finalmente pasó al arte mural contemporáneo. Hassani no sabía nada sobre el arte del graffiti, sin embargo, hasta que tomó un taller en 2010 en Kabul organizado por el grupo de defensa de las artes Combat Communications, un grupo anónimo de artistas internacionales con sede en Afganistán. En un país pobre asolado por la guerra, la intención de Combat era empoderar a los jóvenes afganos enseñándoles el arte callejero como herramienta de expresión social. El grupo ya no existe, pero puso a Hassani en su camino.

Ella corre el riesgo de ser atacada físicamente en sus recorridos de graffiti, "como que le arrojen piedras o algo peor", dice Shannon Galpin, activista por los derechos de las mujeres y coorganizadora del Taller de Combate. Dados esos peligros, Hassani pinta principalmente lienzos en un pequeño balcón convertido en estudio junto a su sala de estar en Kabul. Incorpora elementos de graffiti tradicionales como texto estarcido en su idioma dari y diseños de latas de aerosol. Ella ejecuta un trabajo de línea más detallado con un pincel acrílico.

Rara vez se aventura a pintar al aire libre. "La mayoría de los espacios no son muy públicos, como las carreteras pequeñas o las carreteras de la universidad; creo que algún lugar es más seguro", dice Hassani. "La universidad a veces me da permiso y me apoya".

Aproximadamente una vez cada seis meses, Hassani pintará en un lugar más público. Ella hace esos trabajos más pequeños porque tiene que trabajar muy rápido.

"Entonces, por lo general, la gente lo quita de las paredes o lo pinta", dice.

Ese proceso ha afectado la forma en que pinta el trabajo de su estudio.

"Hago mis pinturas muy, muy rápido porque eso es a lo que estoy acostumbrada en la calle", dice.

A pesar de esos peligros, Hassani sigue siendo un apasionado del arte del graffiti y de enseñarlo a otros. En 2013, Hassani coorganizó, con financiación del Prince Claus Fund, con sede en los Países Bajos, el primer festival nacional de grafitis de Afganistán en Kabul. Durante 10 días, artistas de tres provincias asistieron a talleres que culminaron con una exposición.

"En su mayoría, vino la generación joven", dice. "También hicimos algunos (murales) al aire libre, pero no muchos porque la situación no era muy buena y tenía miedo de que algo les pasara a los artistas".

Durante su residencia en Hammer, Hassani terminó un mural de West Adams: una mujer joven bailando con un teclado eléctrico en el costado de 4900 Gallery en 4900 W. Adams Blvd. The Hammer le presentó a Hassani al artista Kenny Scharf, quien la ayudó a obtener permiso para pintar la pared. Su mural característico de dibujos animados, pintado en 2014, aparece junto al de ella.

Hassani también exhibió algunas pinturas sobre lienzos en la Galería Seyhoun en Melrose Avenue. Vendió algunos de ellos por más de $ 3,000 cada uno.

Estas nuevas pinturas de galería, al igual que los murales, son representaciones de mujeres vestidas con ropa afgana, con una guitarra o un teclado, rodeadas de texto en dari. Comparten un sentido de optimismo infantil, pero también un toque melancólico.

"A mi último trabajo lo llamo 'Birds of No Nation'", dice Hassani. "La gente en mi país viaja todo el tiempo a algún lugar para mantenerse a salvo y encontrar una vida pacífica. Y echamos de menos a muchos de nuestros amigos y familiares que se han ido del país. Por lo general, los pájaros viajan todo el tiempo, no tienen nación. "

Hassani regresará a Kabul el 17 de marzo. Con su mural de West Adams terminado y la exhibición de la galería terminada, planea pasar gran parte del tiempo que le queda en Los Ángeles viendo, en lugar de crear, arte.

Cuando viaja, la gente asume que se centra en la belleza de la tierra, pero sobre todo piensa en el hecho de que se siente segura.

"Eso es lo único que quiero", dice. "Sentirse seguro, ser feliz, hacer arte y sentirse libre".

Sentada en su sala de estar, rodeada de cuadros recién terminados, se ajusta el pañuelo oscuro que le cubre la cabeza y los hombros.

"En Afganistán, es difícil simplemente caminar por la calle de noche. No verás mujeres solas en la calle por la noche", dice. "Pero aquí, todos pueden salir solos. Para mí, la libertad es estar bien con lo que eres, lo que eres. Aquí, puedo pintar con la mente libre. Puedo pintar en cualquier momento que quiera, y puedo terminarlo, si quiero ".


10 mujeres artistas callejeras que son mejores que Banksy

No nos malinterpretes, nos gusta Banksy muy bien. Seguimos todos sus movimientos el año pasado cuando convirtió toda la ciudad de Nueva York en una exposición al aire libre. Hay muchas razones para amar al rey anónimo del arte callejero, desde sus cruzadas sociales hasta su uso innovador de Internet como espacio de galería. Está lejos de ser el único artista callejero que utiliza estas herramientas, incluso a gran escala.

El mes pasado, The Guardian cubrió a Bambi, una artista callejera a la que llamaron "la mujer Banksy". Sin embargo, después de mirar el portafolio de Bambi, compuesto principalmente por representaciones de celebridades como Kim Kardashian, Amy Winehouse y Cara Delevingne, tenemos que decir que podemos hacerlo mejor. El hecho de que Bambi suene (algo así como) Banksy no significa que sea la heredera automática del trono del arte callejero.

En esa nota, permítanos presentarle a 10 artistas femeninas rudas que elegiríamos sobre Banksy cualquier día.

Kashink es un artista de graffiti con sede en París que se especializa en representar a hombres gordos, peludos y de cuatro ojos, interpretando papeles de todo tipo, desde gángsters hasta chamanes. La artista desafía el género dentro y fuera de las paredes, rara vez se la ve sin su bigote dibujado a lápiz. "Mi nombre 'Kashink' es una palabra onomatopéyica", explicó en una entrevista con Global Street Art. "Viene de los cómics que leí cuando era niño. Es un sonido de acción".

Miss Van es una artista nacida en Francia y residente en Barcelona, ​​y una de las mujeres originales del arte callejero. Sus paredes icónicas presentan representaciones románticas de damas de la época barroca con perlas y pieles. A menudo, con máscaras de animales al estilo de "Eyes Wide Shut", las protagonistas de femme fatale son tan seductoras como peligrosas. "Los hombres se sienten atraídos por naturaleza y las mujeres se identifican", le dijo la señorita Van a Juxtapoz sobre su particular tipo de tema.

3. Clare Rojas

Rojas es un artista con sede en San Francisco que elabora cuentos populares visuales nostálgicos pero subversivos que desafían los roles de género mientras aprovechan un sentido de equilibrio y calma. Su trabajo más reciente se ha vuelto mucho más abstracto, canalizando su energía creativa en impresionantes colisiones geométricas. "Una vez me dijeron que la única forma de salir de tu cabeza es entrar en tu cuerpo", dijo Rojas a The Huffington Post en una entrevista. "Hago esto corriendo, por ejemplo. Siento mi respiración, mi corazón late, mis pies golpean. Eso es lo que siento sobre el trabajo abstracto. Es instintivo. Una forma de ver que se trata más de sentir que de intelectualizar".

4. Lady Pink

Lady Pink, nacida en Ecuador y criada en Nueva York, comenzó a pintar vagones del metro en 1979 y tuvo su primera exposición individual a los 21 años. Durante años fue una de las únicas artistas de graffiti en el juego y, durante un tiempo, una joven feminista feroz sin siquiera darse cuenta. "Defendemos nuestras obras de arte con nuestros puños y nuestro loco coraje", dijo al Museo de Arte de Brooklyn. "Cuando tienes chicos que te faltan el respeto, tendrás que darles una lección, de lo contrario seguirán caminando sobre ti".


Ver el vídeo: Whole Train. Pelicula Graffiti. Subtilulada en Español


Comentarios:

  1. Kingston

    En vez de criticar escribe las variantes es mejor.

  2. Garrity

    Bravo, gran mensaje

  3. Doucage

    ¡Sí!

  4. Faelkree

    Tienes un gran pensamiento

  5. Faron

    Lo siento, nada, no puedo ayudarte. Creo que encontrarás la solución adecuada. No te desesperes.

  6. Owen

    Amigo, hay mucho de qué escribir, ... ¡pero así! ¡Cinco altos!

  7. Mur

    No irá gratis.



Escribe un mensaje


Artículo Anterior

¿Quiero ser feliz? Piensa más en la muerte.

Artículo Siguiente

El Papa, Stephen Hawking y miles de científicos están pidiendo que el mundo trabaje juntos para luchar contra el cambio climático.