10 imágenes que demuestran que la ciudad de Nueva York tiene los horizontes más espectaculares de EE. UU.



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Foto: Roberta Barnes, John Cunniff

El horizonte de las ciudades de Nueva York está experimentando cambios dramáticos en Manhattan, así como al otro lado del East River en Brooklyn y Queens. El flujo demográfico continuo junto con muchos otros factores socioeconómicos están influyendo en la arquitectura icónica de la ciudad. Esta colección de magníficas imágenes muestra el horizonte en desarrollo y demuestra que Nueva York nunca deja de impresionar.

Puesta de sol sobre Manhattan

Vista desde una grúa en el Bajo Manhattan

Sendero del puente de Brooklyn

Hora dorada sobre el Empire State Building

Piratería urbana en el centro de Manhattan

Puente de Queensboro

Sol de la tarde en Central Park

Parque del puente de brooklyn

Front Street cerca del paseo marítimo de Brooklyn

Sunburst sobre el puente de Brooklyn


Los invictos 44 estadounidenses negros más influyentes de la historia

44 afroamericanos que sacudieron al mundo

44 afroamericanos que sacudieron el mundo Introducción de Kevin Merida / Retratos de Robert Ball

Ésta es una lista de The Undefeated 44, una colección de soñadores y emprendedores, genios ruidosos e innovadores silenciosos, batidores de récords y símbolos de orgullo y aspiración.

Un abogado apuesto que redefinió la valentía y le rompió la espalda a Jim Crow. El atleta emulado más desafiante de la gravedad que jamás haya producido el mundo. Una brillante folclorista de feroz independencia que era una orgullosa "mujer escandalosa".

¡"The Undefeated 44" ya está disponible como libro para niños!

Houghton Mifflin Harcourt ha publicado una versión de esta lista para lectores de escuelas intermedias llamada Los feroces 44 / estadounidenses negros que sacudieron al mundo. Está disponible en las tiendas y también se puede pedir en estos sitios: Amazon, Barnes & Noble e IndieBound.

Esta no es una lista de los afroamericanos más grandes de todos los tiempos o los negros más influyentes de la historia. O incluso los hermanos y hermanas de Dopest que más importan esta semana. Es una lista - debatida fervientemente entre nuestro personal, cincelada y refinada - de 44 negros que sacudieron el mundo o al menos su rincón. Reconocemos que esta no es una lista completa de triunfadores negros asombrosos, sabemos que tal lista nunca se quedaría sin nombres. ¿Por qué limitar el nuestro a 44? Es un homenaje al primer presidente afroamericano, cuyo asombroso logro fue algo que nuestras madres, abuelos y bisabuelas nunca pensaron que verían en su vida.

Es posible que tenga favoritos que pasamos por alto o en los que pensamos y decidimos no hacerlo. Nos encantaría saber de ti. Publicaremos algunas de sus selecciones y críticas de nuestra lista. Mientras tanto, disfruta de The Undefeated 44, que incluye:

El comediante más crudo y divertido de todos los tiempos. El velocista olímpico que explotó el bulo de la superioridad atlética blanca solo para ser recompensado con trabajos mal pagados como bombear gasolina. Oprah: solo porque "ella es, después de todo, todo".

Que continúe el debate. Somos los invictos. No convencional. Nunca aburrido.

Robert Abbott Porque le dio voz al sin voz Fundador de El Defensor de Chicago B. 1870-1940

La historia del pionero de la prensa negra involucra esclavos, nazis y 25 centavos.

Nacido apenas cinco años después del final de la Guerra Civil, Robert Sengstacke Abbott fundó un periódico semanal, El Defensor de Chicago, uno de los periódicos negros más importantes de la historia, en 1905. Sin Abbott, no habría Esencia, No Chorro (y su Belleza de la Semana), no Empresa negra, No La fuente, no Los invictos.

El éxito de El Defensor de Chicago convirtió a Abbott en uno de los millonarios negros más destacados de la nación después de la esclavitud, junto con la magnate de los productos de belleza, Madam C.J. Walker, y allanó el camino para destacados editores negros como Earl G. Graves, John H. Johnson y Edward Lewis.

Hijo de esclavos, Abbott creció con un padrastro medio alemán cuyos parientes finalmente se unieron al Tercer Reich durante la década de 1930. Irónicamente, al joven Robert se le enseñó a odiar la injusticia racial, a pesar de encontrarla en cada paso de su vida, desde su incursión temprana en el negocio de la impresión hasta su época en la facultad de derecho en Chicago, hasta las instituciones religiosas.

Alumno de la Universidad de Hampton (entonces llamado Instituto de Hampton), Abbott fue un catalizador de la Gran Migración a principios del siglo XX, cuando 6 millones de afroamericanos del sur rural se mudaron a ciudades urbanas en el oeste, noreste y medio oeste. con 100.000 asentados en Chicago. Como un político que promete exenciones de impuestos a empresas de fuera del estado para inspirar la reubicación, Abbott se encargó de preparar el tapete de bienvenida para los millones de negros que abandonaban Jim Crow South para dirigirse a Windy City, donde aguardaban trabajos de fabricación. a medida que se acercaba la Primera Guerra Mundial.

Lo que comenzó como 25 centavos en la capital y un panfleto de cuatro páginas distribuido estrictamente en los vecindarios negros rápidamente se convirtió en un número de lectores que eclipsó al medio millón por semana en su punto máximo, cifras que reflejan el Miami Herald y Orlando centinela hoy dia. El aumento de estatura y circulación del periódico se debió en gran parte a que Abbott era un estafador natural. El defensor fue inicialmente prohibido en el sur debido a que alentaba a los afroamericanos a abandonar el área y dirigirse hacia el norte, pero el nativo de Georgia utilizó una red de mozos de ferrocarril negros (que eventualmente se convertirían en la Hermandad de mozos de vagones durmientes) para distribuir el periódico en Estados sureños.

Después de la afluencia de negros en el Medio Oeste tras la Gran Migración, Abbott y El defensor dirigieron su atención a otros problemas que afligían a los negros a principios del siglo XX, incluida la segregación de Jim Crow, la presidencia de Woodrow Wilson y los mortales disturbios de Chicago de 1919 que reflejaron las manifestaciones de los últimos días en Baltimore y Ferguson, Missouri.

El sobrino de Abbott, John H. Sengstacke, tomó El defensor en la década de 1940, eventualmente encabezando periódicos negros en Detroit y Memphis, Tennessee, y el histórico Mensajero de Pittsburgh. – Martenzie Johnson

Alvin Ailey Porque trajo la danza y la belleza de los cuerpos negros a la lucha por la justicia Fundador de Alvin Ailey American Dance Theatre b. 1931-1989

A veces juego un pequeño juego de qué pasaría si con artistas fallecidos a los que admiro. ¿Y si fulano de tal todavía estuviera vivo? ¿Qué tipo de arte justo, glorioso, enojado y trascendente produciría en nuestra era de Barack Obama y Donald Trump, Aleppo, Siria y la reserva india de Standing Rock, Trayvon Martin y el matrimonio homosexual, las redes sociales y la violencia con armas de fuego?

Afortunadamente para nosotros, Alvin Ailey, el legendario pionero de la danza moderna, coreógrafo y artista de derechos civiles como activista, nos dejó sus respuestas. Aunque Ailey murió hace casi 30 años, muchas de sus piezas más conocidas se han vuelto tan emblemáticas del arte estadounidense vibrante y relevante como el claqué, el jazz, la literatura de Toni Morrison y el hip-hop. Ailey exploró cuestiones de justicia social, racismo y espiritualidad en la experiencia afroamericana. Esto fue durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles, cuando la noción de bailarines negros de formación clásica moviéndose al ritmo de la música de Duke Ellington, gospel, blues, pop latino y africano fue verdaderamente revolucionaria, si no insondable.

Nacido en la pobreza en Texas en 1931, Ailey sacó de su pozo emocional de iglesias negras unidas, locales de música rural, canciones de protesta ardientes y una infancia solitaria como un hombre gay en el armario para alimentar su pasión por la danza. Se hizo amigo de muchos de sus compañeros maestros estadounidenses de mediados de siglo (Maya Angelou, Carmen De Lavallade, Merce Cunningham y Katherine Dunham, por nombrar algunos) mientras vivía en Nueva York. Después de la muerte de Ailey por una enfermedad relacionada con el sida en 1989, la compañía y la escuela se convirtieron en el principal depósito de coreógrafos negros emergentes y sigue siendo la compañía de giras de danza más popular del circuito internacional.

Ailey creó "una escuela y una compañía de danza humana que no encajaba con ningún modelo", dijo la autora y patrocinadora de las artes y la danza, Susan Fales-Hill. “Sus bailarines fueron y son multiculturales, y su compañía fue una amalgama de la diáspora africana y europea. Siempre abordó el dolor del viaje afroamericano, pero también celebró el triunfo y la redención del espíritu humano ”en piezas como Revelaciones (1960), la obra más celebrada de Ailey. La suite de baile de la esclavitud encuentra la belleza en medio de la tragedia y el dolor, celebra la resistencia y la humanidad de los negros, y permite que la esperanza supere la tribulación. "Ailey entendió que las artes son una prueba de fuego para quién es civilizado y quién no", dijo Fales-Hill. "El hecho de que elevó a la gente de color al nivel de grandes artistas reconocidos universalmente fue un gran triunfo". - Jill Hudson

Muhammad Ali Porque era el más grande, como dijo que era Boxer, activista b. 1942-2016

Muhammad Ali es el presidente indiscutible de los atletas, asumiendo el cargo el 4 de junio de 1967.

Poco más de un mes antes, el campeón de boxeo de peso pesado se negó a ser reclutado en la Guerra de Vietnam. Mientras Ali esperaba la condena por evasión del draft y la revocación de su título, varios atletas afroamericanos, encabezados por Jim Brown de la NFL, convocaron una reunión con él en Cleveland.

Brown, ferozmente independiente él mismo, dijo El distribuidor llano de Cleveland en 2012, “sentí que con Ali tomando la posición que estaba tomando, y con él perdiendo la corona, y con el gobierno atacándolo con todo lo que tenían, que nosotros, como un cuerpo de atletas prominentes, podríamos obtener la verdad y apoyar a Ali. y darle el apoyo necesario ”.

Ahora hay una fotografía icónica de Ali y su "gabinete" recién formado. Flanqueado por el eventual miembro del Salón de la Fama Brown y el eventual miembro del Salón de la Fama Bill Russell y Kareem Abdul-Jabbar (entonces Lew Alcindor), el campeón también tuvo eventuales miembros del Salón de la Fama Willie Davis y Bobby Mitchell, así como el abogado Carl Stokes (quien se convertiría en el alcalde de Cleveland y el primer alcalde afroamericano de una ciudad importante) detrás de él.

El frente único en Cleveland también resultó ser una inspiración para Martin Luther King Jr.

King elogió a Ali por su valentía en una de sus declaraciones más valientes sobre Vietnam: "Todo joven de este país que crea que esta guerra es abominable e injusta debe declararse objetor de conciencia".

Como boxeador, Ali es considerado el mejor de todos los tiempos. Su estilo, poder, habilidad en el ring y ganar una medalla de oro olímpica y el título mundial de peso pesado tres veces no tuvo precedentes.

Perdió la corona de los pesos pesados ​​en 1971. Su conversión religiosa al Islam solo lo hizo más resuelto.

El récord profesional de Ali fue 56-5, pero la pelea que personifica su genio fue "Rumble in the Jungle", la pelea contra el campeón de peso pesado George Foreman en Kinshasa, Zaire. Ali, a los 32 años, era el más débil. Pero la técnica de "soga-a-dope" de Ali provocó que Foreman lanzara golpes salvajes y se agotara. En un nocaut en el octavo asalto, Ali recuperó el título de peso pesado que le habían quitado 10 años antes.

En el funeral celebrado después de su muerte el 3 de junio de 2016, su viuda, Lonnie Ali, dijo lo siguiente: “Muhammad indicó que cuando le llegara el fin, quería que usáramos su vida y su muerte como un momento de enseñanza para los jóvenes. personas, por su país y por el mundo ".

Nacido en 1942 en Louisville, Kentucky, como Cassius Clay, será conocido para siempre simplemente como "El más grande". - Derrick Z. Jackson

Richard Allen Porque Dios no segrega, pero los humanos sí Predicador. Abolicionista. Antiguo esclavo. Educador. B. 1760-1831

Un sermón del 20 de febrero de 1898 del reverendo John Palmer sobre el lugar de Richard Allen en la historia afroamericana dice:

“Si la verdadera grandeza consiste en ese abnegado heroísmo y devoción que hace al hombre insensible e indiferente a su propio bienestar, interés, comodidad y ventajas personales, y a negarse a sí mismo de todo por el bien de los demás, y por la elevación y el avance de otros, sin una sola promesa de recompensa - decimos, si estos constituyen grandeza, entonces Richard Allen, el primer obispo de la iglesia AME, fue grandioso ".

Allen es considerado el fundador de la Iglesia Episcopal Metodista Africana (AME) en Estados Unidos. Esa iglesia, ahora con una membresía de más de 2.5 millones de personas y 6,000 iglesias, fue la primera denominación negra independiente del país.

Antiguo esclavo. Nacido en servidumbre en 1760 en Filadelfia, "Negro Richard" ganó $ 2,000 para comprar su libertad y la de su hermano en 1780. Richard Allen, el nombre que eligió como liberto, alcanzó la mayoría de edad durante la Revolución Americana, al igual que el movimiento antiesclavista. y el cristianismo denominacional estaban ganando prominencia.

Allen descubrió la religión después de escuchar a un predicador metodista en una reunión secreta de esclavos en Delaware. En su biografía, Las experiencias de vida y los trabajos evangélicos de la Rt. Rev. Richard Allen, escribió, "Me despertaron y me llevaron a verme a mí mismo, pobre, miserable y deshecho, y sin la misericordia de Dios debo estar perdido".

Predicador. Allen, su esposa Sarah y otros abrieron las puertas de la iglesia Bethel AME el 29 de julio de 1794, en el sitio de una herrería reconvertida en Sixth Street en Filadelfia. Allen fue ordenado pastor de la iglesia. Impulsado por establecer la "Madre Betel" por la segregación de negros metodistas blancos, Allen reunió a otras congregaciones metodistas negras en Filadelfia en 1816. Ellos eligieron obispo de Allen, cargo que ocupó hasta su muerte en 1831.

Abolicionista. Allen centró sus sermones en la libertad de los esclavos, el cese de la colonización, la educación de los jóvenes y la templanza. Creó grupos denominacionales para cuidar y educar a los pobres. Su casa y Bethel AME eran paradas en el ferrocarril subterráneo.

Educador. Reconociendo que los ex esclavos y libertos necesitaban educación, abrió una escuela diurna para niños negros y una escuela nocturna para adultos. Allen publicó artículos en Diario de la libertad atacando la esclavitud, el colonialismo y las organizaciones que abogaban por la migración de negros de regreso a África. Fue autor de tres folletos sobre cómo escapar de los lazos de la esclavitud, incluido Un discurso para quienes mantienen esclavos y aprueban la práctica.

El legado de Allen sigue vivo hoy en día en el trabajo de la iglesia AME, cuyo lema es "Dios Nuestro Padre, Cristo Nuestro Redentor, el Espíritu Santo Nuestro Consolador, La Humanidad Nuestra Familia". - John X. Miller

Maya Angelou Porque alcanzó la grandeza a pesar de enfrentar algunas de las penurias más crueles de la vida Poeta, activista b. 1928 - 2014

Maya Angelou vivió una vida tan notable como la poesía y la prosa que creó en sus 86 años en esta tierra.

Y fue la documentación de la vida de Angelou lo que resonó en su audiencia y le valió una gran cantidad de elogios, incluidos tres premios Grammy, la Medalla Presidencial de la Libertad y una serie de títulos honoríficos.

A pesar de los períodos horribles de su vida, Angelou se levantó. A los 8 años fue violada por el novio de su madre. Después de ser declarado culpable, el abusador de Angelou fue encontrado muerto a golpes. La una vez locuaz chica de Stamps, Arkansas, se silenció durante casi cinco años, creyendo que su voz había matado al hombre porque lo identificaba con su familia. En cambio, memorizó poesía durante su silencio, reorganizando cadencias y recitando sonetos de Shakespeare en su cabeza.

Con la ayuda de un maestro, Angelou pudo volver a hablar. Usó la literatura para recuperarse del trauma, pero quedó embarazada a los 16 años. Encontró trabajo como la primera conductora de teleférico afroamericana de San Francisco y luego trabajó en el comercio sexual y como cantante de calipso para mantener a su familia. Angelou habló honestamente de sus experiencias, sin vergüenza de caminar en las verdades de su pasado.

Más tarde, se unió al Gremio de Escritores de Harlem y, con la ayuda de su amigo y colega autor James Baldwin, pasó a escribir Sé por qué canta el pájaro enjaulado en 1969, la primera de lo que se convertiría en una exitosa serie autobiográfica de siete volúmenes. Casi una década después, Angelou golpeó el oro poético con Y aun así me levanto, una colección que sigue siendo una de sus obras más importantes.

Angelou también fue una valiente y decidida activista de los derechos civiles, que se desempeñó como coordinadora norte de la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur de Martin Luther King Jr. y trabajó con Malcolm X para establecer la Organización de la Unidad Afroamericana.

La vida intentó con todas sus fuerzas quebrantar a Angelou, pero frente a todo eso, aun así se levantó. - Maya A. Jones

Ella Baker Porque no dejó que su género le impidiera defender su raza Activista de derechos civiles b. 1903-1986

Como prueba de que la visibilidad no es necesaria para tener un impacto, Ella Baker es una de las heroínas de los derechos civiles menos conocidas de la historia, pero una de las más importantes. Si Martin Luther King Jr. fue el líder del movimiento de derechos civiles, Ella Baker fue su columna vertebral.

Nacida el 13 de diciembre de 1903 en Norfolk, Virginia, y criada en Carolina del Norte, Baker cultivó su pasión y deseo por la justicia social a una edad temprana. Su abuela, que era esclava, una vez le contó la historia de haber sido azotada por negarse a casarse con un hombre de la elección de su dueño de esclavos, alimentando el deseo de Baker de un cambio sistemático y justicia para su pueblo.

En la década de 1940, desarrolló un enfoque de base como secretaria de campo de la NAACP para reunir y convencer a las personas negras del mensaje del grupo, una visión que es verdadera hoy en día, de que una sociedad de individuos puede y debe existir "sin discriminación basada en la raza". En 1957, Baker se mudó a Atlanta para ayudar a King a formar la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur, a través de la cual facilitó protestas, construyó campañas y dirigió una campaña de registro de votantes llamada Cruzada por la Ciudadanía.

Baker se sintió frustrado por la falta de igualdad de género dentro del grupo y estuvo a punto de renunciar en 1960. Pero luego, el 1 de febrero, cuatro estudiantes universitarios negros se sentaron en un mostrador de almuerzo en Woolworth's en Greensboro, Carolina del Norte. Después de que se les negara el servicio, se les pidió que se fueran. En cambio, se negaron a irse y nació un movimiento.

Graduada de la Universidad Shaw en Raleigh, Carolina del Norte, quien durante su tiempo allí a menudo desafió las políticas universitarias, Baker veía a los jóvenes como uno de los aspectos más fuertes e importantes del movimiento de derechos civiles. Inspirado por las valientes sentadas, Baker sentó las bases para el Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC).SNCC se convirtió en una de las organizaciones más importantes en la historia de los derechos civiles en Estados Unidos debido a su compromiso de lograr cambios a través de Freedom Rides y su énfasis particular en la importancia del derecho al voto para los afroamericanos.

Baker se ganó el apodo de "Fundi", que en swahili significa una persona que enseña un oficio a la próxima generación. Como agente de cambio dedicado, Baker enseñó a los jóvenes que su espíritu era esencial para el movimiento. Mientras tuvieran la audacia de soñar con un mañana mejor, igual y más brillante, a través de los medios de la resistencia y la protesta pacífica implacable, les esperaba una sociedad más justa. Baker murió el 13 de enero de 1986, en su 83 cumpleaños. - Trudy Joseph y Callan Mathis

James Baldwin Porque asumió la responsabilidad de ser la voz de su nación Novelista, dramaturgo b. 1924 - 1987

James Baldwin sabía que su trabajo era revelar la verdad. La verdad sobre su raza. La verdad sobre su país. Las horribles verdades del racismo, la pobreza y la desigualdad que asolaron a los Estados Unidos durante su vida, y que continúan incluso ahora, 29 años después de su muerte. Se enfrentó al racismo estadounidense con una honestidad intrépida y exploró con valentía la homosexualidad a través de su literatura y en su vida.

Y lo hizo con estilo. Su prosa brillante combinó su propia experiencia con lo mejor - y lo peor - de la vida negra que lo rodeaba: la alegría, el blues, los sermones, lo espiritual y el amargo escozor de la discriminación. Como dijo en su ensayo El proceso creativo, "Una sociedad debe asumir que es estable, pero el artista debe saber, y debe hacernos saber, que no hay nada estable bajo el cielo".

El trabajo de Baldwin, un producto de Harlem, Nueva York, y ciudadano del mundo, reflejó consistentemente la experiencia de un hombre negro en la América blanca. Sus viajes a Francia y Suiza solo matizaron su comprensión de las condiciones sociales de su raza y su país. Aunque escrita en el extranjero, su primera novela, Ve a decirlo en la montaña, publicado en 1953, iluminó la lucha de los residentes pobres del centro de la ciudad y se inspiró en la pasión del púlpito. Su colección de ensayos El fuego la próxima vez representó explosivamente la identidad negra justo cuando el país estaba llegando a un acuerdo con cuánta supremacía blanca había en su ADN. Habitación de Giovanni se sumergió directamente en el tabú que era la homosexualidad, elevando la noción de identidad a través de la sexualidad y el estatus socioeconómico sin mencionar la raza ni una sola vez.

Como hombre gay negro empobrecido, se le preguntó a Baldwin si sentía que había tenido mala suerte en el sorteo. De hecho, creía que se había llevado el premio gordo. Su identidad informó su arte. Y su arte se esforzó por representar a todas las personas cuyo acceso a las libertades civiles estadounidenses se veía obstaculizado por la raza, el género, la sexualidad y el nivel socioeconómico.

Baldwin sabía que, como artista, estaba entre "una raza de hombres y mujeres históricamente despreciados mientras vivían y aclamados cuando estaban a salvo". Así que imploró sin disculpas a una nación que viera su verdadero yo a través de la belleza de sus más marginados. La verdad de sus palabras no es una lección de historia de la cultura estadounidense pasada, es un reflejo del país vivo y en el aquí y ahora. - Danielle Cadete

Jean-Michel Basquiat Porque sin Basquiat no habría graffiti. Sin Basquiat, no habría Banksy. ¿Consíguelo? Artista b. 1960 - 1988

Ocho cortos años. Ese es el tiempo que le llevó a Jean-Michel Basquiat asegurar su legado como prodigio del mundo del arte. Murió a la edad de 27 años por una sobredosis de heroína, dejando atrás pinturas, dibujos y cuadernos, muchos de los cuales exploraban temas de la contracultura punk estadounidense, la difícil situación urbana de la diáspora africana, la improvisación de jazz y los caprichos de la fama durante el Ronald Reagan. -era 1980.

Nacido de padre haitiano y madre puertorriqueña, Basquiat abandonó la escuela secundaria y cortó sus habilidades artísticas como artista de graffiti en Soho y Manhattan, en el Lower East Side de Nueva York. Tuvo su primera exposición importante en una galería en 1980 y pronto se hizo amigo el pop en las estrellas del arte pop Andy Warhol y Keith Haring. Basquiat era guapo, elegante y famoso por su excéntrico. Produjo lienzos vibrantes y emocionales con una especie de frescura refinada que recuerda a los grandes del jazz de la improvisación como Charlie Parker, Thelonious Monk y Miles Davis.

El dibujo de las piezas más conocidas de Basquiat puede parecer primitivo a primera vista, pero las imágenes eran sexys, complejas y sofisticadas. Si bien su visión del mundo era innegablemente negra, urbana e hipermasculina, su audaz técnica de salpicaduras de pintura estaba más influenciada por los maestros abstractos modernos Jackson Pollock y Cy Twombly. Pero hay una línea clara entre los grandes afroamericanos de principios del siglo XX, como Romare Bearden y Jacob Lawrence, y la artista contemporánea Kara Walker. Sus motivos más reconocibles, un oráculo masculino negro que lleva una corona de rey audaz, griots de África occidental y figuras feroces que comparten el espacio con garabatos infantiles, aparecieron en muchas de sus piezas más famosas.

Tan influyente como es Basquiat, la mayor parte de su trabajo es de propiedad privada y muy pocas galerías o museos públicos poseen o exhiben alguna de sus piezas más conocidas. Sus pinturas rara vez aparecen en subastas y ahora atraen precios estratosféricos cuando lo hacen. En mayo de 2016, Basquiat's 1982 Intitulado La pintura rompió su récord mundial en subastas cuando se vendió por $ 57,3 millones en Christie's, lo que lo convirtió en el pintor afroamericano más exitoso financieramente de la historia. Entre los coleccionistas famosos de su trabajo se incluyen Leonardo DiCaprio y Johnny Depp, y toda una generación de artistas de hip-hop - Kanye West, Lil Wayne, Killer Mike, Rick Ross y J. Cole - chequean rutinariamente el nombre de Brooklyn, Nueva York. niño. Jay Z fanboy (y coleccionista) de Basquiat incluso se jactó en su canción de 2013 Bebé PicassoNo es difícil de decir, soy el nuevo Jean-Michel. En otras palabras, la locura legendaria y la brillantez enigmática nunca pasarán de moda. - Jill Hudson

Mary McLeod Bethune Porque la "Primera Dama de la Lucha" nos dejó un legado indeleble de amor, esperanza y dignidad Activista de derechos civiles, educadora b. 1875-1955

Aunque estaba sana, Mary McLeod Bethune llevaba un bastón porque dijo que le daba "elegancia".

Educadora, líder de derechos civiles y asesora de cinco presidentes de los Estados Unidos, la "Primera Dama de la Lucha" ha sido sinónimo de levantamiento negro desde principios del siglo XX. Convirtió su fe, su pasión por el progreso racial y su habilidad organizativa y de recaudación de fondos en los legados perdurables de la Universidad Bethune-Cookman y el Consejo Nacional de Mujeres Negras. Ella entendía las intersecciones de la educación, la óptica y la política y fue feroz y astuta al usarlas para promover la causa de su gente.

Bethune, la número 15 de 17 niños, creció en la zona rural de Carolina del Sur y comenzó a trabajar en el campo cuando era niña. Ella esperaba convertirse en misionera en África después de asistir al Seminario Scotia en Carolina del Norte y al Instituto Bíblico Moody de Chicago, pero le dijeron que los misioneros negros no eran bienvenidos. Entonces, se dedicó a educar a su gente en casa, fundando la Escuela de Capacitación Literaria e Industrial de Daytona para Niñas Negras en 1904 con $ 1.50 y seis estudiantes, incluido su hijo pequeño.

Veinte años después, la escuela se fusionó con el Instituto Cookman de Jacksonville, Florida. En 1924, Bethune, una de las pocas presidentas universitarias del país, se convirtió en presidenta de la Asociación Nacional de Mujeres de Color. Una década más tarde, en un movimiento para centralizar docenas de organizaciones que trabajan en nombre de las mujeres negras, Bethune fundó el influyente Consejo Nacional de Mujeres Negras.

Bethune ayudó a organizar asesores negros para servir en el Consejo Federal de Asuntos Negros, el famoso "Gabinete Negro", bajo el presidente Franklin D. Roosevelt. La primera dama Eleanor Roosevelt consideró a Bethune como una de sus amigas más cercanas. Las fotos que la muestran con el presidente o la primera dama aparecieron de manera prominente en las publicaciones negras, lo que ayudó a normalizar la noción de rostros negros en las altas esferas.

Bethune trabajó para acabar con los impuestos electorales y los linchamientos. Organizó protestas contra las empresas que se negaron a contratar afroamericanos y se manifestó en apoyo de los Scottsboro Boys. Ella presionó para que las mujeres se unieran al ejército. Ella organizó, escribió, dio conferencias e inspiró.

Quizás su obra escrita más perdurable fue su última voluntad y testamento:

TE DEJO AMOR… TE DEJO ESPERANZA… TE DEJO EL RETO DE DESARROLLAR CONFIANZA EN EL OTRO… TE DEJO SED DE EDUCACIÓN… TE DEJO RESPETO POR LOS USOS DEL PODER… TE DEJO FE… TE DEJO DIGNIDAD RACIAL … TE DEJO EL DESEO DE VIVIR EN ARMONÍA CON TUS COMPAÑEROS… TE DEJO FINALMENTE UNA RESPONSABILIDAD CON NUESTROS JÓVENES. - Lonnae O'Neal

Shirley Chisholm Porque antes de "Yes We Can" había "Unbought and Unbossed" Político b. 1924-2005

Cuando piense en cuán polémicas están las cosas en el Congreso hoy, imagine ser la única congresista negra hace casi 50 años, en el apogeo del movimiento de derechos civiles. Shirley Chisholm fue implacable en romper las barreras políticas con respecto a la raza y el género. Ella fue una pionera.

En 1968, Chisholm se convirtió en la primera mujer negra elegida para el Congreso de los Estados Unidos, representando al Distrito 12 de Nueva York durante siete mandatos desde 1969 a 1983. Como legisladora del estado de Nueva York y congresista, Chisholm defendió los derechos de los más pequeños de nosotros, luchando para mejorar la educación, la salud y los servicios sociales, incluidos los beneficios de desempleo para los trabajadores domésticos, brindando a los estudiantes desfavorecidos la oportunidad de ingresar a la universidad mientras reciben educación intensiva de recuperación, el programa de cupones para alimentos y el programa especial de nutrición suplementaria para mujeres, bebés y niños.

Chisholm señaló que enfrentó más discriminación por género que por raza durante su carrera legislativa en Nueva York, al tiempo que reconoció la lucha adicional que enfrentan las mujeres negras específicamente debido a su raza. Todos los que Chisholm contrató para su oficina en el Congreso eran mujeres, la mitad de ellas negras. “Nuestra sociedad pierde una enorme cantidad de talento sólo porque ese talento usa falda”, dijo.

Antes del lema "Yes We Can" del presidente Barack Obama y "Stronger Together" de Hillary, estaba el "Unbought and Unbossed" de Chisholm. En 1972, Chisholm se convirtió en la primera candidata negra para la nominación de un partido importante a la presidencia de los Estados Unidos, y la primera mujer en postularse para la nominación presidencial del Partido Demócrata.

Chisholm remarcó en palabras que aún hoy resuenan que “al final, anti-negro, anti-mujer y todas las formas de discriminación son equivalentes a lo mismo: antihumanismo”. La próxima vez que pongas en cola el álbum de Solange Knowles, Un asiento en la mesa, recuerda las palabras de Chisholm: "Si no te dan un asiento en la mesa, trae una silla plegable". - Reinado de abril

Benjamin O. Davis Sr. Porque dirigió la lucha contra enemigos tanto nacionales como extranjeros. Oficial general b. 1880 - 1970

Benjamin Oliver Davis Sr., el primer general afroamericano del Ejército de los Estados Unidos, luchó contra la segregación desarrollando e implementando planes para la eliminación limitada de las fuerzas de combate estadounidenses en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Davis, quien nació en Chicago en 1877 y estudió en la Universidad de Howard, comenzó su carrera militar en las trincheras de la Guerra Hispanoamericana como un gruñido voluntario. Le gustaba la disciplina y el orden de los militares, así que cuando fue dado de baja como voluntario, se alistó después de decidir que quería una carrera militar.

En medio de la segregación durante cuatro décadas, comandó tropas en Liberia y Filipinas, donde su unidad eran los famosos Buffalo Soldiers. Fue asignado tres veces como profesor de ciencia y tácticas militares en la Universidad Wilberforce en Ohio y el Instituto Tuskegee en Alabama.

Sus asignaciones de tareas estaban diseñadas para evitar que lo pusieran al mando de tropas u oficiales blancos. Ascendió lentamente de rango, convirtiéndose en el primer coronel negro del ejército en 1930. Todos sus nombramientos se consideraron temporales, un movimiento diseñado para limitar su exposición a las tropas blancas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, encabezó una unidad especial encargada de salvaguardar el estado y la moral de los soldados negros en el ejército, y sirvió en el teatro europeo como asesor especial sobre relaciones raciales. En 1940, fue ascendido a general de brigada por el presidente Franklin D. Roosevelt, una medida que algunos pensaron que era solo porque Roosevelt necesitaba votos negros en las elecciones presidenciales. Davis se retiró en 1948 después de 50 años de servicio.

Después de muchos años de servicio, se convirtió en asesor del ejército sobre discriminación racial, impulsando la plena integración de las fuerzas armadas. Obtuvo una Estrella de Bronce y una Medalla por Servicios Distinguidos.

El ascenso decidido y disciplinado de Davis en el ejército allanó el camino para los hombres y mujeres negros, incluido su hijo, Benjamin O. Davis Jr., un graduado de West Point que en 1954 se convirtió en el segundo general afroamericano en el ejército de los EE. UU. Y el primero en la Fuerza Aérea.

Davis Jr. dirigió a los Tuskegee Airmen y continuó la lucha contra el establecimiento y la tradición para promover la causa de los negros en el ejército.

En 1948, el presidente Harry S. Truman ordenó el fin de las prácticas discriminatorias en las fuerzas armadas, apoyándose en la fundación construida por Davis. Después de su muerte en 1970, fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington en Virginia.

En enero de 1997, el Servicio Postal de EE. UU. Emitió un Black Heritage Stamp para honrar su servicio y contribuciones. - John X. Miller

Frederick Douglass Porque su voz se elevó desde el horror de la esclavitud para desafiar la negación de la humanidad negra Abolicionista, autor b. 1818-1895

Un esclavo. Una persona libre entre esclavos. Una persona libre que aún debe luchar por la emancipación total. Cada persona negra que ha llamado hogar a Estados Unidos ha existido en uno de estos tres estados. Frederick Douglass los soportó a todos y habló sobre estas condiciones humanas únicas mientras exigía la inclusión completa de los negros en el experimento estadounidense.

Con su autobiografía, Narrativa de la vida de Frederick Douglass, publicado en 1845, Douglass proporcionó posiblemente la narrativa esclavista más influyente. Nacido en Maryland en 1818, hijo de una madre esclava y un padre blanco, posiblemente su dueño, Douglass escapó de la esclavitud huyendo del norte. A través de sus vívidos retratos de brutalidad, la ruptura de los lazos familiares y la tortura mental, documentó la iniquidad de la peculiar institución y refutó la propaganda sureña del esclavo feliz.

Douglass saltó a la fama en el movimiento abolicionista, en parte debido a su experiencia personal de haber vivido como mueble, pero también sabía cómo cautivar a una audiencia. Un observador lo describió como sorprendentemente memorable. “Él medía más de seis pies de altura, y su forma majestuosa, cuando se levantó para hablar, recta como una flecha, musculoso, pero ágil y elegante, su ojo brillante, y más que todo, su voz, que rivalizaba con la de Webster en su riqueza, y en la profundidad y sonoridad de sus cadencias, conformaron un ideal de orador que los oyentes nunca olvidaron ”.

Particularmente relevante hoy en día, Douglass deja un plan para desafiar el racismo. En agosto de 1862, el presidente Abraham Lincoln invitó a líderes negros a la Casa Blanca para venderles la idea de la inmigración negra fuera del país. Douglass calificó la idea de Lincoln de "ridícula" y creía que el presidente mostraba un "orgullo de raza y sangre" y "desprecio por los negros". A través de una amistad posterior con Douglass, Lincoln se enteró de que se había equivocado.

Douglass no siempre tuvo éxito en cambiar la opinión de un presidente. En la Casa Blanca en 1866, Douglass le dijo al presidente Andrew Johnson que "esperamos que usted ... considere favorablemente el hecho de poner en nuestras manos la papeleta para salvarnos". Johnson continuó oponiéndose al sufragio negro, pero Douglass enseñó a todos las pequeñas victorias que se obtienen simplemente resistiendo los grilletes de la opresión.

Murió en 1895, pero su espíritu de estar ante la supremacía blanca y llamarla por su nombre permanece. - Brando Simeo Starkey

Dr. Charles Drew Porque fue un pionero de la sangre verdadera que ha salvado, y sigue salvando, millones de vidas Médico b. 1904-1950

El banco de sangre es algo que damos por sentado ahora, pero no siempre fue así. Como investigador y cirujano, el Dr. Charles Drew revolucionó la comprensión del plasma, la porción líquida de la sangre sin células. El plasma dura mucho más que la sangre completa, por lo que es posible "almacenarlo" durante largos períodos de tiempo.

Cuando era joven, Drew era un atleta excepcional, protagonista de fútbol, ​​béisbol, baloncesto y atletismo en la escuela secundaria Dunbar de Washington, D.C. Fue un corredor All-American en Amherst College en Massachusetts y capitán del equipo de atletismo. Pero no podía pagar la escuela de medicina en los Estados Unidos y asistió a la Universidad McGill en Montreal. Más tarde regresó a los Estados Unidos y enseñó en la escuela de medicina de la Universidad de Howard.

Después de convertirse en el primer afroamericano en obtener su doctorado de la Universidad de Columbia en 1940, Drew era la principal autoridad mundial en transfusiones y almacenamiento de sangre, justo cuando Estados Unidos y Gran Bretaña se estaban involucrando profundamente en la Segunda Guerra Mundial. Su investigación estableció protocolos sobre cómo se debe recolectar y refrigerar la sangre, cómo se debe reclutar y evaluar a los donantes, y métodos de capacitación para las personas que recolectarían y analizarían sangre.

Como director médico del Servicio Nacional de Donantes de Sangre de la Cruz Roja Estadounidense, Drew dirigió la recolección de decenas de miles de pintas de sangre para las tropas estadounidenses. Algunos historiadores dicen que su trabajo podría haber salvado al mundo del nazismo, ya que el almacenamiento de sangre en el campo de batalla y las transfusiones no existían antes de que se le pidiera que administrara dos de los bancos de sangre más grandes durante la guerra.

Aun así, el ejército estadounidense dictaminó que la sangre de los afroamericanos se segregaría y no se usaría en las tropas blancas, aunque la sangre no tiene características raciales. Indignado, Drew renunció a la Cruz Roja y regresó a Howard como profesor y jefe de cirugía en el Freedman's Hospital en Washington, DC, donde capacitó a una generación de médicos negros.

Murió en 1950 a la edad de 45 años en un accidente automovilístico en Burlington, Carolina del Norte, mientras regresaba de una clínica en el Instituto Tuskegee en 1950.Hoy, según la Cruz Roja, hay 15,7 millones de donaciones de sangre al año en los Estados Unidos de 9,2 millones de donantes. - John X. Miller

W. E. B . Du Bois Porque observó la naturaleza multifacética de los afroamericanos. Sociólogo, escritor, activista b. 1868-1963

En la introducción a Las almas de la gente negra, publicado en 1903, William Edward Burghardt Du Bois escribió que "el problema del siglo XX es el problema de la línea de color". Aunque este comentario profético es quizás el más imborrable, en una carrera de más de medio siglo hasta su muerte en 1963, Du Bois poseía la voz más perpetua sobre la raza en la historia de Estados Unidos.

Atento a ambos lados de la línea de color, Du Bois proporcionó la explicación más convincente de por qué los blancos hasta el día de hoy rechazan las alianzas políticas interraciales incluso cuando comparten intereses económicos con personas de color. En Reconstrucción negra en América, publicado en 1935, Du Bois observó que los blancos de clase trabajadora reciben el salario psicológico de la blancura. "Hay que recordar que el grupo de trabajadores blancos", escribió, "si bien recibían un salario bajo, eran compensados ​​en parte por una especie de salario público y psicológico".

Du Bois también escribió de manera incisiva sobre la condición de los negros, incluida la observación de que los negros tienen una doble conciencia. “Es una sensación peculiar, esta doble conciencia, esta sensación de mirarse siempre a sí mismo a través de los ojos de los demás, de medir el alma con la cinta de un mundo que mira con divertido desprecio y lástima. Uno siempre siente su dualidad: un estadounidense, un negro, dos almas, dos pensamientos, dos luchas inconciliables, dos ideales en guerra en un cuerpo oscuro, cuya fuerza obstinada por sí sola evita que se parta en pedazos ".

Este es el legado de Du Bois: una verdadera biblioteca de obras que fueron de lectura esencial en el momento en que las terminó porque hablaban de los problemas del día y, sin embargo, ahora hablan igual de alto. - Brando Simeo Starkey

Duke Ellington Porque "tanto en la muerte como en la vida, es la encarnación del jazz" Compositor, director de orquesta b. 1899 - 1974

Así como la música soul y Motown proporcionaron la banda sonora aspiracional para el movimiento por los derechos civiles de la década de 1960, la música swing proporcionó la partitura ascendente para el Renacimiento de Harlem de mediados de la década de 1900. Y de todos los formidables líderes de orquesta de la época, Edward “Duke” Ellington superó a la competencia como un Everest musical. Mientras que Count Basie, Benny Goodman y los líderes de bandas de la competencia preferían las canciones de alto paso con arreglos duros, melodías de Ellington como "I Got It Bad (And That Ain't Good)", "In a Sentimental Mood" y "Black and Tan Fantasy ”parecen misteriosas en comparación, canciones románticas cuyas melodías de blues cansado del mundo ayudaron a Ellington a ganar 11 premios Grammy, 13 premios Grammy Hall of Fame y un premio Grammy Trustees.

Un pianista económico y un director de orquesta astuto, la música parecía brotar del niño prodigio nacido en DC. Al componer canciones originales a un ritmo furioso, Ellington escribió más de 1,000 melodías, muchas de las cuales se consideran parte del Great American Songbook, incluyendo "Don't Get Around Much Anymore", "Satin Doll", "I'm Beginning to See la Luz ”, y más.

Fue un jugador fundamental en la metamorfosis de la música jazz en swing, el estilo evolutivo de la década de 1930 que puso más énfasis en los ritmos sincopados y el bajo contundente. Ellington y sus colaboradores en la composición de canciones, incluido Billy Strayhorn, se destacaron en la creación de arreglos que mostraban a los solistas más dinámicos de la orquesta, incluido el saxofonista alto Johnny Hodges, el multiinstrumentista Ray Nance y el trombonista Joe Nanton, el último de los cuales empleó un sonido mudo para crear un “wah desconsolado -wah ”efectos. El hecho de que Ellington fuera capaz de manejar una orquesta de gira tan loca mientras componía cientos de canciones de primer nivel es testimonio de su genio e industria.

Sus canciones originales se encuentran entre los primeros ejemplos de pop "crossover". Es indiscutible que actuaciones de Ellington como "Take the 'A' Train" "In A Sentimental Mood" y "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" capturaron perfectamente la esencia de la experiencia negra, pero su fácil reconciliación de ritmo callejero, melodía vestida de esmoquin y lirismo impresionista también fue irresistible para el público blanco.

Uno puede cuantificar fácilmente la grandeza de Ellington citando sus muchos honores, incluida la Medalla Presidencial de la Libertad, una mención especial del Premio Pulitzer, el Premio del Salón de la Fama de los Compositores y los doctorados honorarios de la Universidad de Howard, Yale y Columbia, por mencionar solo algunos. Pero el legado de Sir Duke trasciende los meros elogios de sus compañeros. Juegue a la asociación de palabras con frases como "swing" y "big band music", y es probable que el nombre de Ellington salte primero en la mente de muchas personas. Tanto en la muerte como en la vida, es la encarnación del jazz. - Bruce Britt

Aretha Franklin Porque el suyo es un título bien merecido: La Reina del Soul Cantante y compositora b. 1942 - 2018

Las reverencias son absolutamente apropiadas. Aretha Franklin es indiscutible cuando se trata de derramar lamentos de blues con inflexiones gospel de letras de amor que se han equivocado sobre temas country fritos pero pop. Ella sacó sus flautas pentecostales del púlpito y las aplicó a un sonido secular, dándonos justicia el domingo por la mañana en cualquier sábado por la noche.

Hace cincuenta años, la hija del popular ministro bautista de Detroit C.L. Franklin anotó un hit No. 1 con su remake de Otis Redding El respeto, una canción con un poco de doble sentido que ayudó a poner la banda sonora del movimiento por los derechos civiles. En 1967, cuando hubo disturbios raciales en su Detroit natal, la gente corrió por las calles, desafiando a los policías a que se les acercaran mientras gritaban "calcúlame", su improvisación de la canción, mientras protestaban. Su canción característica, y la más conocida, ya que se ha utilizado muchas veces en televisión y películas y es una melodía de karaoke candente, también sirvió como un llamado sororal para las mujeres, que también buscaban respeto y ser tomadas en serio junto a sus hombres. contrapartes. Todos estos años después, el single todavía resuena.

Pero Franklin es más grande que una pista. Su carrera ha abarcado cinco décadas y también fue la primera intérprete femenina en ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1987, como debería haber sido. Ha tenido más de 100 sencillos que han alcanzado el Cartelera listas de éxitos, y 17 de ellos han sido los 10 mejores sencillos. Ha ganado 18 premios Grammy, ha vendido más de 75 millones de álbumes y es una de las voces más influyentes de la historia, que inspira y allana el camino para artistas como Beyoncé, Whitney Houston y Mariah Carey. Franklin es músico de músicos, puede golpear el piano tan bien como puede con un micrófono, y puede cantar música de ópera con tanta facilidad como cantar gospel. Pocos pueden sostener una vela en su rango de cuatro octavas; muchos lo han intentado, algunos se han acercado, pero nadie ha logrado sostener y golpear de la manera que lo hizo Franklin. Todos aclaman a la reina. - Kelley L. Carter

Jimi Hendrix Porque nadie puede igualar a su genio Músico, cantautor b. 1942 - 1970

Durante décadas, una creencia se ha arraigado entre los guitarristas: para demostrar su habilidad, debe rendir homenaje a Jimi Hendrix.

Fue aclamado por el Salón de la Fama del Rock & Roll como "el instrumentista más talentoso de todos los tiempos". El virtuosismo de Hendrix es tan grande que muchos guitarristas todavía intentan en vano emularlo. Así como los pianistas clásicos de niños prodigios hacen alarde de sus habilidades interpretando a Mozart, guitarristas como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Prince y John Mayer sintieron la necesidad de interpretar clásicos de Hendrix como "Hey Joe", "Little Wing" y " Foxey Lady ". Es por eso que la revista de rock de discos, Piedra rodante, nombró a Hendrix el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Si bien el arte de la guitarra de Hendrix es indiscutible, en última instancia es una pieza del rompecabezas de su talento panorámico. También fue un compositor de canciones accesibles y complejas, y un letrista del calibre de un poeta ("una escoba barre con tristeza los pedazos rotos de la vida de ayer ..."). La leyenda del rock ha ganado póstumamente varios premios Grammy del Salón de la Fama, incluido el prestigioso premio Lifetime Achievement Award de la Academia de Grabación.

Pero, ¿qué hace que Hendrix sea el mejor expresionista del rock? Sus actuaciones en vivo fueron a veces distraídamente descuidadas, su tono de guitarra agudo. Curiosamente, son estas excentricidades estilísticas las que lo hacen singular. Para Hendrix, la música no se trataba de una interpretación perfecta de notas, sino de una búsqueda constante de la verdad. Si eso significaba tocar canciones largas e intensivas en solitario que ilustraran el salvajismo de la guerra, que así fuera.

En el momento de su muerte en 1970, Hendrix había cambiado tan profundamente las percepciones musicales que incluso leyendas del jazz como Miles Davis y Gil Evans estaban tomando señales de él. Es casi imposible imaginar álbumes de jazz fusión influyentes como el de Davis Bitches Brew - o obras maestras del acid-funk como Funkadelic's Cerebro de gusano - sin que Hendrix haya sentado las bases.

Saltó sin esfuerzo de la furia metálica a la balada de gasa y las excursiones de jazz. Podría decirse que el talento monstruoso de Hendrix se demuestra mejor en su interpretación en Woodstock de "The Star-Spangled Banner", donde realiza emulaciones de guitarra de artillería y sirenas de ataque aéreo en una audaz condena del militarismo estadounidense.

Desde su desaparición, una horda de guitarristas ha desafiado la primacía de Hendrix, pero ninguno ha igualado su genio. Claro, Eddie Van Halen es brillante, pero sus solos nos dicen poco sobre él o su época.

Por el contrario, una obra maestra de Hendrix como “If 6 was 9” nos permite vislumbrar la mente de un inconformista y su generación anti-sistema. Es por eso que en el mundo de la guitarra eléctrica hay dos edades: la era monocromática antes de Hendrix y el período ilimitado y caleidoscópico después de Hendrix. - Bruce Britt

Zora Neale Hurston Porque inspiró a generaciones de orgullosos artistas negros sureños Novelista, escritora b. 1891-1960

Recientemente, Salva los huesos autor y Dispara esta vez El editor Jesmyn Ward publicó un ensayo en el que se regocijaba por la visibilidad y celebración de la negrura sureña y el hecho de que había llegado a la televisión en forma de Atlanta y Azúcar reina. Ward es una de Mississippi que bebió las palabras de Zora Neale Hurston y Alice Walker porque hablaban de su existencia, y ella, como muchos otros artistas y escritores negros del Sur, tiene una deuda de gratitud con Hurston.

Mucho antes de que Andre 3000 subiera al escenario en los Premios Source de 1995 para proclamar que "el Sur tiene algo que decir", Hurston estaba sentando las bases intelectuales para tal caso. El autor de cuatro novelas, incluida la ahora amada y celebrada Sus ojos miraban a Dios (1937) y la autobiografía Huellas de polvo en una carretera (1942), fue descartada como un patán sureño por sus contemporáneos masculinos, incluidos Richard Wright, Sterling A. Brown, Ralph Ellison y Alain Locke. Incluso Langston Hughes, quien cofundó Fuego revista con ella y Wallace Thurman en 1926, la llamó una "mujer escandalosa".

Wright, en particular, se burló de su estilo y voz como "técnica juglar". Hurston tenía la molesta costumbre de escribir de la forma en que la gente negra del sur, y en particular la ciudad negra de Eatonville, Florida, donde se crió, hablaba en realidad. Además, tuvo el descaro de no pensar que algo andaba mal, ni siquiera después de pasar seis años estudiando en la Universidad de Howard, de 1918 a 1924, que Hurston consideraba una cámara de compensación de "dinero, belleza y prestigio de los negros". Mientras estudiaba allí, Hurston fundó La cima de la colina, El periódico dirigido por estudiantes de Howard.

Como folclorista, Hurston es parte de una tradición literaria que comparte su espíritu con el blues y con actos musicales contemporáneos como Alabama Shakes, Carolina Chocolate Drops y OutKast. Puedes trazar líneas desde el más sincero interés de Hurston por el vudú hasta el abrazo de Beyoncé de todas las cosas del gótico sureño en Limonada. La división de larga data entre la gente negra del norte y del sur, metropolitana versus agraria, es una que informa repetidamente nuestra historia y cultura, incluso el movimiento por los derechos civiles. Fue Walker, quien en 1975 sacó a Hurston del interior literario estadounidense con Buscando a Zora, su ensayo publicado en Sra. Revista.

Pero Hurston conservó una elegancia y un ingenio seguros de sí mismo que no se molestó en preocuparse por la aceptación externa. Y es ese tipo de pensamiento lo que le permitió regalarnos esta joya de la cita, y una filosofía que todos podríamos interiorizar, sureños o no: “A veces, me siento discriminado, pero no me enoja. Simplemente me asombra ”, dijo una vez Hurston. “¿Cómo puede alguien negarse a sí mismo el placer de mi compañía? Esta mas allá de mi." - Soraya Nadia McDonald

Jesse Jackson Porque mantuvo viva la esperanza y convirtió a la Casa Blanca en un verdadero activista por los derechos civiles, político b. 1941

Jesse Jackson sentó las bases para la elección de un presidente negro, uno de los logros emblemáticos del siglo XXI. Los de Jackson son los hombros más grandes sobre los que se apoya Barack Obama. Esto no es sabiduría convencional, pero es verdad.

Comienza con la decisión de Jackson de presentarse a la presidencia en 1984, considerada entonces como un acto de simbolismo y arrogancia. Los líderes negros habían estado discutiendo durante años qué se necesitaría para competir seriamente por el cargo más alto del país, para construir sobre lo que hizo Shirley Chisholm en 1972. Después de que Harold Washington fue elegido el primer alcalde negro de Chicago en 1983 y con la creciente preocupación por el impacto de la presidencia de Ronald Reagan sobre los estadounidenses negros, algunos pensaron que había llegado el momento. Pero ninguno de los líderes electos negros más prominentes daría un paso al frente, ya sea que les falte coraje o un ego lo suficientemente grande. Jackson no carecía de ninguno.

Que se postulara y ganara cinco primarias demócratas y caucus con un presupuesto minúsculo conmocionó al establecimiento del partido y elevó la estatura de Jackson. Con su segunda campaña presidencial en 1988, se estableció como líder del ala progresista del Partido Demócrata. Ganó 11 primarias y caucus y terminó como subcampeón del candidato demócrata Michael Dukakis.

Antes de las campañas de Jackson, los negros habían sido relegados en gran medida a roles como sustitutos de campaña en "temas urbanos" y especialistas en la promoción del voto en las comunidades negras. Jackson abrió la estructura del Partido Demócrata y ayudó a aumentar la participación de los negros en la política. El resultado fue más operativos de campo, estrategas, recaudadores de fondos y candidatos para una gama más amplia de cargos que nunca. Impulsó cambios en el proceso de nominación del partido que, en última instancia, beneficiaron a Obama en su carrera contra Hillary Clinton en 2008.

A medida que Jackson se ha desvanecido de la prominencia nacional, con su imagen tomando una racha en los últimos años, es fácil olvidar lo eléctrico que alguna vez fue. No es exagerado llamarlo uno de los más grandes oradores políticos de la historia de Estados Unidos. Su habilidad para inspirar a granjeros y trabajadores de fábricas, sirvientas que “toman el autobús temprano” y adolescentes que crecen en proyectos de vivienda fue incomparable.

Ciertamente merece crédito por su activismo por los derechos civiles, en el sur profundo como protegido de Martin Luther King Jr. y más tarde en Wall Street y Silicon Valley. Pero el logro más notable de Jackson fue sacudir el sistema político estadounidense al ayudar a reformar un partido importante y demostrar que ocupar la Oficina Oval era realmente un sueño alcanzable. - Kevin Mérida

Michael Jackson porque es el rey del pop Cantante y compositor b. 1958-2009

Parece que el destino mismo preparó el escenario para Michael Jackson. Cuando nació el niño prodigio musical en 1958, la televisión estaba en su era experimental, Revista Billboard acababa de estrenar su lista de singles Hot 100 y la industria discográfica estaba planeando el estreno en 1959 de una entrega de premios llamada Los Grammy.

A lo largo de una carrera de cinco décadas, Jackson doblegaría todas estas fuerzas culturales emergentes a su voluntad. Llegó al escenario mundial a los 11 años, después de haber sacrificado su juventud actuando en lugares alrededor de su ciudad natal de Indiana, Gary. Combinando la gracia de los zapatos suaves de Sammy Davis Jr. con la exuberancia deslizante de James Brown, Michael y los Jackson 5 encabezaron el Hot 100 con sus primeros sencillos de Motown Records “I Want You Back” y “ABC”.

Su álbum solista de mayoría de edad de 1979, Fuera de la pared - con el éxito escrito por ellos mismos "Don’t Stop’ Til You Get Enough "- elevó el listón para la producción de música dance. El LP de seguimiento de 1982 de la cantante, Novela de suspenso, tuvo tanto éxito en la asimilación de estilos de música del mundo que se disparó al número uno en la mayoría de los países, incluida la Sudáfrica de la era del apartheid. Fue el primer LP en colocar siete sencillos en el top 10 en el Cartelera Hot 100, mientras logra un récord de ocho premios Grammy. Novela de suspenso sigue siendo el álbum más vendido de la historia, habiendo movido indiscutiblemente 100 millones de copias en todo el mundo.

A través de sus visionarios videos musicales, Jackson estableció no solo su maestría musical, sino un peculiar sentido de la moda que incorporaba chaquetas de múltiples cremalleras y un solo guante de lentejuelas. Sus videos eran tan poderosos que Epic Records amenazó con censurar a MTV si la incipiente red no rompía con su política de contenido segregacionista tácito y los transmitía. Irónicamente, los videos de "Billie Jean", "Beat It" y Novela de suspenso no solo creó una demanda de consumidores sin precedentes por MTV, sino que también demostró el atractivo universal de la música negra, abriendo un punto de entrada para el rap.

Jackson rompió tantas normas de la industria y récords de ventas que se proclamó justificadamente como el "Rey del Pop". Pero la grandeza tenía un precio. A través de mejoras cosméticas, Jackson se transformó en un abandonado andrógino con complementos de polvo. Se casó y se divorció de la hija de Elvis Presley, Lisa Marie Presley, y luego se casó con una enfermera que le dio dos hijos. Se defendió con éxito de múltiples acusaciones de abuso de menores, pero a costa de sacrificar su imagen que alguna vez fue impecable.

Hoy, Jackson frecuenta las listas de éxitos en forma de The Weeknd, Bruno Mars, Justin Timberlake y un sinnúmero de otros actos en los que influyó. Forbes lo nombró la celebridad con mayores ingresos de 2016. Sigue siendo el estándar multiplatino, un símbolo de excelencia casi inalcanzable en el entretenimiento. - Bruce Britt

Jay Z Porque está salvando el hip-hop mientras maneja su negocio Artista, empresario b. 1969

Si el hip-hop tuviera un Mount Rushmore, hay tres hombres cuyos rostros estarían cincelados en granito: The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Jay Z. Notorious B.I.G. y Tupac fueron asesinados a mediados de los 20. Jay Z ahora tiene 47 años. Quizás no se suponía que fuera el mejor, pero en eso se convirtió. Hov fluyó a pesar de que no es Big y Pac, pero está cerca / Cómo estoy posado para ganar, me tienen luchando contra fantasmas, rapeó en la estación de radio Hot 97 de la ciudad de Nueva York en 2006, el mismo año en que MTV lo nombró el mejor MC de todos los tiempos.

Shawn Corey Carter creció en Marcy Projects en Brooklyn, Nueva York, donde su madre, Gloria Carter, recuerda que él estaría en la cocina de su apartamento "golpeando la mesa y rapeando hasta altas horas de la madrugada" hasta que ella le compró su primer equipo de sonido. Pero él nunca ha sido un artista, dice, siempre solo un estafador. Nunca se graduó de la escuela secundaria y vendió crack hasta que llegó como Jay Z con su álbum debut de 1996, Duda razonable.

Si Jay Z es el mejor, no es solo porque los únicos otros en su liga son fantasmas. Es porque cuando parecía que el hip-hop estaba muerto, Jay Z lo devolvió a la vida. Su 13 Cartelera Los álbumes n. ° 1 son la mayor cantidad de artistas solistas en la historia. Y están salpicados de temas atemporales, desde "99 Problems" de 2004, una mirada a cómo es conducir siendo negro en Estados Unidos, hasta "D.O.A. (Death of Auto-Tune) ”, que sin ayuda demolió una ola de música, a“ N —- s in Paris ”, uno de los discos de fiesta más candentes de la última década.

Y a medida que ascendía en las listas, Jay Z también se convirtió en un hombre de negocios influyente con un patrimonio neto estimado de $ 610 millones. Es propietario de Tidal, un servicio de transmisión de música. Co-fundó Roc-A-Fella Records, se desempeñó como presidente de Def Jam Records, fundó la compañía de entretenimiento Roc Nation y se convirtió en copropietario de los Brooklyn Nets antes de renunciar a su participación en la franquicia de la NBA para fundar su propia agencia deportiva. Roc Nation Sports.

Ah, y su esposa es Beyoncé. Ha vivido el sueño americano de reinvención y segundas oportunidades. No soy un hombre de negocios. Soy un hombre de negocios. ¡Ahora déjame manejar mis asuntos, maldita sea! Eso es hip-hop. - Aaron Dodson

Katherine Johnson Porque usó números para encontrar su voz en la NASA Matemática, física b. 1918-2020

Cada niño estadounidense, cuando llega al cuarto grado, ha estudiado la importante historia de las misiones espaciales de este país. La importancia de que la NASA pueda enviar a John Glenn alrededor de la Tierra en tres ocasiones exitosas está bien documentada, bien informada y considerada como una de las ganancias más importantes en el aire y el espacio. La pepita crítica que siempre faltaba era la fuerza femenina negra invisible que lo ayudó a llegar allí.

Afortunadamente, ahora lo sabemos mejor. Katherine Johnson, de 98 años, fue una física y matemática que ayudó a lanzar el primer uso de computadoras electrónicas digitales en la NASA, la agencia gubernamental federal independiente que se encarga de la investigación aeroespacial, la aeronáutica y el programa espacial civil. Su sabiduría con los números y la precisión fue tan apreciada que su aprobación fue fundamental para que la NASA se modernizara con computadoras digitales.

Que quede claro, Johnson no estaba sola: la NASA contrató a muchas mujeres negras a principios de la década de 1950 para trabajar en el Departamento de Orientación y Navegación. Johnson se incorporó en 1953, un año antes de que el movimiento por los derechos civiles se pusiera en marcha, e inicialmente trabajó en un grupo de mujeres negras que realizaban cálculos matemáticos. Pero fue Johnson quien fue sacado de la piscina para trabajar con un equipo de investigación de vuelo compuesto exclusivamente por hombres. Johnson fue quien ayudó a calcular la órbita del vuelo del Apolo 11 a la Luna en 1969. Y fue Johnson quien fue coautor de 26 artículos científicos, a los que la NASA todavía vincula a través de sus archivos.

Su historia - Ntro historia - fue contada a la gran manera de Hollywood. La actriz nominada al Oscar y ganadora del Globo de Oro Taraji P. Henson llevó su vida a la pantalla grande en la aclamada película Figuras ocultas, y Henson ayudó audazmente a contar una historia que muchos de nosotros nunca supimos que existía. Finalmente.

Johnson es un genio. Era una prodigio de las matemáticas que tenía 14 años cuando se graduó de la escuela secundaria, 18 años cuando obtuvo una doble licenciatura en matemáticas y francés de West Virginia State College. Y ayudó a integrar la escuela de posgrado en la Universidad de West Virginia, donde fue una de los tres estudiantes negros y, ejem, la única mujer, después de un fallo de la Corte Suprema. Sí, tiene una historia que vale la pena contar. En 2015, el entonces presidente Barack Obama le otorgó a Johnson la Medalla Presidencial de la Libertad por su trabajo pionero que llevó a las mujeres negras a trabajar en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. - Kelley L. Carter

Quincy Jones Porque está produciendo la banda sonora de nuestras vidas Productor musical, compositor, activista b. 1933

Se pueden usar muchas palabras para describir la influencia de Quincy Jones, pero comencemos con innovador. Otros que trabajan: productor, escritor, arreglista, compositor y humanitario. El nativo de Chicago (que alcanzó la mayoría de edad en el estado de Washington) ha tenido un impacto en la música y la cultura popular durante seis décadas: ha marcado y ha hecho la banda sonora la mayor parte de nuestras vidas, contribuyendo y produciendo algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. .

Jones es responsable de una serie de "novedades" y también allanó el camino para otros afroamericanos en la industria del entretenimiento. Junto con su socio musical, fue el primer compositor negro nominado a un Premio de la Academia en 1968. En 1971, fue el primer director musical y director de orquesta negro del espectáculo. Y en 1995, Jones fue la primera persona negra en ser honrada con el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Musicalmente, Jones es una maravilla. Obtuvo 79 nominaciones al Grammy, obtuvo 27 Grammys y fue honrado con un Grammy Legend Award en 1991.

Produjo los tres álbumes icónicos de Michael Jackson: Fuera de la pared, Malo y Novela de suspenso - el último de los cuales vendió más de 32 millones de copias solo en los Estados Unidos. Esos álbumes han inspirado a una generación de estrellas del pop, incluidos Chris Brown, Usher y Justin Timberlake. Una canción que produjo en 1985 selló su reputación como humanitario. Reunió a 37 de los nombres más importantes de la música en ese momento juntos en un estudio para grabar la pista escrita por Michael Jackson y Lionel Richie. Somos el Mundo y apoyar el alivio de la hambruna en África. El álbum vendió más de 20 millones de copias y la canción es uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.

La influencia de Jones se extiende a muchos medios: fundó Ambiente en 1993, una publicación de entretenimiento que le dio a los urbanos de la Generación X una publicación periódica que se reflejaba en ellos mismos. Y Jones, que cumplirá 84 años en marzo, no ha terminado. Un servicio de suscripción mensual de vinilo anunció a Jones como el próximo curador de su disco del mes, y una nueva colaboración de auriculares busca darle al Dr. Dre una carrera por su dinero. - Kelley L. Carter

Michael Jordan Porque tienen que ser las zapatillas Jugador de baloncesto, principal propietario de los Charlotte Hornets b. 1963

Michael Jordan opera en sus propios términos. El competidor despiadado que hay en él se ha asegurado de eso. A lo largo de los años, se transformó en esta bestia alabada en reacción a lo que quizás solo él considera un fracaso. Todo comenzó en 1978, durante su segundo año en Laney High School en Wilmington, Carolina del Norte, cuando Jordan no fue seleccionado para el equipo universitario de baloncesto. Una naturaleza implacable y un crecimiento acelerado finalmente lo llevaron a un nivel de atletismo y valentía del que aún no ha descendido. Dominó el equipo universitario y recibió una beca de baloncesto para la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. En UNC, logró un juego ganador para hacerse con un campeonato nacional y fue nombrado el jugador universitario nacional del año. En el draft de la NBA de 1984, los Chicago Bulls lo seleccionaron tercero en la general. Muchos se han preguntado por qué no fue No. 1 o No. 2.

Los debates podrían, pero no deberían, ser entretenidos con respecto a su lugar en la historia del juego. Jordan es el mejor jugador que jamás haya tocado una pelota de baloncesto y ni siquiera está cerca. Sus seis títulos de la NBA en seis apariciones en las Finales de la NBA con seis MVP de las Finales de la NBA se encuentran entre las mayores hazañas que el deporte haya visto jamás. Cinco MVP de la liga, 10 títulos de anotación de liga, un premio al Jugador Defensivo del Año de la NBA, dos trofeos de la competencia de Slam Dunk de la NBA. - Y la lista continúa. La NBA le dijo que no usara las zapatillas que Nike le hizo, pero aún así lo hizo, y finalmente convirtió a Air Jordan en una colección comercial completa y una marca de mil millones de dólares. Su logo de Jumpman es probablemente más reconocible que la silueta de Jerry West del logo de la NBA. En la cima de su carrera como jugador, Jordan se jubiló anticipadamente para jugar en las Grandes Ligas. Cuando falló esta vez, lo hizo en sus propios términos, anunciando su regreso a la NBA con un fax de dos palabras que decía: "Estoy de regreso", antes de ganar tres anillos de campeonato más. Otro retiro llevó a otra remontada y un juego de 51 puntos a la edad de 38 años.

Cuando terminaron sus días como jugador, Jordan convirtió una participación minoritaria en una franquicia de la NBA en la propiedad principal de los Charlotte Hornets. Y en 2016, en una rara declaración pública sobre justicia social, el único propietario mayoritario afroamericano en los principales deportes profesionales dijo que "ya no podía permanecer en silencio" sobre los asesinatos de afroamericanos y los ataques contra agentes de policía.

Despiadado, implacable e incomparable. Esa es la forma de Jordan. - Aaron Dodson

Martin Luther King hijo . Porque era el guerrero de la no violencia Activista de los derechos civiles, ministro bautista b. 1929-1968

"Así que la pregunta no es si seremos extremistas, sino qué tipo de extremistas seremos".

Coge un lápiz. Y escríbeme una carta. Muestre el apartheid racial y económico que enfrenta el negro en los Estados Unidos. Despierta a las almas temerosas que se sienten seguras de que no se puede vencer. Descarte a los que dicen que no debería hacerse. Calma a los que buscan matar para que se haga. Deja a un lado la certeza de que tu vida está en peligro de muerte, ¿cuándo no?

Por supuesto que estamos hablando de Martin Luther King Jr., y el desafío es Carta de una cárcel de Birmingham. ¿Por qué es tan difícil ahora ver la sangre y el sudor detrás del monumento en el que se ha convertido el Rey? ¿Quizás la resistencia pacífica se siente tan pasiva en estos tiempos belicosos? Pero, ¿cuándo no fue así? Quizás su elocuencia adormezca los sentidos con su belleza. Quizás el martirio ponga sus exhortaciones fuera del alcance de la persona normal.

Ciertamente, fue un hombre de logros increíbles: líder fundamental del movimiento de derechos civiles, cofundador de la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur, una figura clave en la Marcha en Washington por el Empleo y la Libertad en 1963, el boicot de autobuses de Montgomery, el Selma a Montgomery March en 1965, y recibió el Premio Nobel de la Paz en 1964. Y después de su asesinato, la Medalla Presidencial de la Libertad, un feriado federal, un monumento en Washington, DC, una página de libro para colorear en cada refrigerador de cada casa con un niño menor de 6 años durante el Mes de la Historia Afroamericana.

¿La clave de ese logro? Aquí hay una pista del propio hombre:

“Decidimos establecer nuestro programa de acción directa en torno a la temporada de Pascua, dándonos cuenta de que, con la excepción de Navidad, este era el período de compras más grande del año. Sabiendo que un programa de retiro económico sólido sería el subproducto de la acción directa, sentimos que este era el mejor momento para presionar a los comerciantes para que hicieran los cambios necesarios ".

Tenga en cuenta la precisión de la planificación, la astucia en los detalles: King estaba librando una guerra. No se trataba de poner la otra mejilla. No respondería a la violencia con violencia, sino que lucharía hasta morir. Ahora es difícil ver el movimiento detrás del movimiento. Lo que catalogamos como una lucha gloriosa por nuestros derechos inalienables fue que él ejerciera "presión sobre los comerciantes para que hicieran los cambios necesarios".

Todavía está grabado en mármol. Pero recuerda esto: las herramientas que usó están en tu poder. Pidió algo más que no violencia. Te pidió que los usaras. - Raina Kelley

Henrietta Lacks Porque fue objeto de un experimento médico que todavía hoy salva vidas. Línea celular HeLa b. 1920-1951

Los médicos le robaron las células. Henrietta Lacks fue una pionera accidental de la medicina moderna, sus células están salvando vidas hoy a pesar de que murió en 1951.

Lacks era una madre de cinco hijos de 31 años cuando le diagnosticaron cáncer de cuello uterino. Apenas unos meses antes de su muerte, los médicos del Hospital Johns Hopkins en Baltimore cortaron trozos de tejido de su tumor canceroso sin su consentimiento; de hecho, los robaron. Fue otro ejemplo de décadas de apartheid médico y prácticas clínicas que discriminaban a los negros. Lacks no era una esclava, pero partes de su tumor canceroso representan las primeras células humanas compradas y vendidas.

Sus células, conocidas entre los científicos como HeLa, eran inusuales porque podían reproducirse rápidamente y permanecer vivas el tiempo suficiente para someterse a múltiples pruebas. Las células de los carentes, que ahora valen miles de millones de dólares, viven en laboratorios de todo el mundo. Desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la vacuna contra la poliomielitis, la clonación, el mapeo genético y la fertilización in vitro. La línea celular HeLa se ha utilizado para desarrollar medicamentos para el tratamiento del herpes, la leucemia, la influenza y la enfermedad de Parkinson. Han influido en el estudio del cáncer, la digestión de lactosa, las enfermedades de transmisión sexual y la apendicitis.

La historia de Lacks es un ejemplo de la intersección a menudo problemática de la ética, la raza y la medicina, un vínculo con la oscura historia de explotación y experimentación de los afroamericanos que abarca desde el estudio de la sífilis de Tuskegee hasta un médico del siglo XIX. experimentando con tratamientos ginecológicos en esclavas sin anestesia. - Kelley D. Evans

Malcolm X Porque fue la chispa que buscó encender la igualdad por cualquier medio necesario Activista de derechos civiles, ministro b. 1925-1965

Malcolm X era de la realeza. Él era el Sueño Americano, tanto si Estados Unidos quería que lo fuera como si no. Nacido como Malcolm Little, Malcolm X superó la adicción a las drogas y una vida delictiva para convertirse en uno de los líderes de derechos civiles más importantes del país y campeones del orgullo negro en el siglo XX. Malcolm X se convirtió al Islam mientras cumplía una sentencia de seis años de prisión por robo en Massachusetts. En solo dos años después de su liberación de prisión en 1952, se convirtió en ministro en los templos de la Nación del Islam en Boston, Filadelfia y Nueva York.

En 1957, Malcolm X fundó el periódico Nation of Islam. Muhammad habla. El periódico sigue siendo uno de sus legados duraderos, ya que fue el medio para que él difundiera su mensaje revolucionario. Sus filosofías sobre el orgullo negro, la belleza negra y el poder negro se extendieron ampliamente por todo el país; durante un tiempo, en la década de 1960, fue el periódico negro más leído en los Estados Unidos, con una circulación de 100.000. Las teorías de Malcolm X se convirtieron en el modelo de los movimientos del poder negro de los años 60 y 70. Malcolm X también recibe crédito por cultivar la noción de que "el negro es hermoso". Desde 1952 hasta el asesinato de Malcolm X en 1965, la membresía de la Nación del Islam creció de alrededor de 1.000 a 20.000 (aunque las estimaciones varían).

En 1963, Malcolm X se había convertido en el segundo orador más buscado en los Estados Unidos y fue entrevistado por Mike Wallace de Noticias CBS. Su Unity Rally en ese mismo año fue una de las mayores reuniones de derechos civiles en ese momento. Su amistad con Muhammad Ali es una de las relaciones más históricas de los años 60, y prendieron fuego al mundo con sus creencias y su voluntad de hablar.

Malcolm X adoptó una postura más diplomática con respecto a las relaciones raciales después de dejar la Nación del Islam en 1964. Anteriormente había sido conocido por sus opiniones segregacionistas y su aceptación de la violencia en la búsqueda de la igualdad. Sin embargo, comenzó a predicar la resistencia pacífica y los beneficios de la integración y la unidad. Sin embargo, su ruptura con la Nación del Islam sería de corta duración, ya que fue asesinado en la ciudad de Nueva York en 1965. Tenía 39 años.

El legado de Malcolm X se consolidó póstumamente, como La autobiografía de Malcolm X, escrito con Alex Haley, solo expandió su influencia. La versión de bolsillo del libro vendió 400.000 copias en su primer año y es una lectura esencial para cualquier estadounidense. También se convirtió en parte de un movimiento Black Power a principios de los 90 cuando la adaptación de la autobiografía del director Spike Lee reavivó el interés en el líder y sus ideales del panafricanismo. Su cita más famosa, "Si no defiendes algo, te enamorarás de cualquier cosa" es tan importante en 2017 como lo fue en la década de 1960. - David Dennis Jr.

Thurgood Marshall Porque era el hombre negro más temido en el juez de la Corte Suprema del Sur b. 1908-1993

Cuando Thurgood Marshall fue nominado para ser juez de la Corte Suprema en 1967, pocos abogados en la historia habían argumentado, y ganado, más casos ante el tribunal más alto de la nación. Acumuló 29 victorias (contra solo tres derrotas), incluida su victoria más famosa, Brown v. Board of Education, la decisión histórica de 1954 que obligó a las escuelas públicas a eliminar la segregación.

Marshall es posiblemente la figura más crucial en la destrucción de Jim Crow y el abogado más trascendente del siglo XX. Mientras que otros líderes de derechos civiles organizaban sentadas, marchas y boicots estratégicamente vitales, Marshall atacaba la desigualdad y el racismo donde Estados Unidos lo había sancionado legalmente. Como abogado principal de la NAACP y primer director-consejero del Fondo Educativo y de Defensa Legal de la NAACP, viajó por el Sur presentando informes en los juzgados locales, representando a los acusados ​​negros pobres en casos penales, luchando contra los jurados y jueces blancos racistas y estableciendo bases para apelaciones a tribunales superiores.

Marshall viajó 50.000 millas al año, a menudo solo en algunas de las ciudades y pueblos más peligrosos del país. Se quedó en las casas de gente negra agradecida que tomó medidas elaboradas para mantenerlo a salvo y un paso por delante de los merodeadores del Klan. Su coraje fue extraordinario. Logró mantener su seriedad y fortaleza en medio de amenazas de muerte diarias, bebiendo bourbon y contando historias.

No temía a nadie, ni a sus compañeros de la Corte Suprema, a quienes puntualizó durante sus 24 años allí, ni siquiera al respeto nacional por la Constitución, que calificó de “defectuosa desde el principio” con motivo de su bicentenario. Le disparó a Malcolm X y a Clarence Thomas por igual.

Era apropiado que lo llamaran Sr. Derechos Civiles. Gilbert King, en su libro, Diablo en la arboleda, señala la reverencia por Marshall entre los negros que lo vieron obtener caso tras caso anulado por la Corte Suprema.

No es de extrañar que en todo el sur, en sus horas más oscuras y desmoralizadoras, cuando los hombres acusados ​​falsamente se sentaban en las cárceles, cuando las mujeres y los niños se paraban ante las ruinas de cenizas de las casas incendiadas por la multitud, los espíritus de los ciudadanos negros se levantaban con dos palabras susurradas. en desafío y esperanza:

Viene Thurgood.Kevin Mérida

Toni Morrison Porque creía que todo el mundo tenía una historia que contar Novelista, dramaturga b. 1931-2019

Eres tu mejor cosa, Sethe. Usted está." Esa penúltima línea de Toni Morrison Amado - su quinta novela y ganadora del Premio Pulitzer de ficción de 1988 explica sucintamente la importancia de lo que Morrison, cuyo nombre de nacimiento es Chloe Ardelia Wofford, ha contribuido no solo a la literatura sino también a la comprensión de la historia de los negros en los Estados Unidos.

Muchos escritores utilizaron la ficción para contar la historia de nuestro pueblo, para revelar la carga física y mental de medio milenio de deshumanización sistémica. Pero fue Morrison quien te dijo directamente, desde detrás de un atril en la Universidad de Princeton o en sus escritos: Su "trabajo de palabras" no estaba destinado a "luchar contra heroínas y héroes como tú ya has luchado y perdido", dijo en su discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura en 1993. Escribió para un lector que le susurró: “Deja de pensar en salvar tu rostro. Piensa en nuestras vidas y cuéntanos tu mundo particularizado. Elabora una historia. La narrativa es radical, nos crea en el mismo momento en que se crea ".

No era trabajo de su prosa enseñarte los horrores de la esclavitud. Si no lo sabías, ella ya te lo había dicho en El libro negro, la colección fundamental de 1974 de evidencia primaria que documenta la alegría y el dolor de los africanos traídos a América y las generaciones que engendraron. Morrison no sondeó las profundidades de nuestra historia para demostrarle a nadie, ni siquiera a nosotros mismos, que éramos humanos. El poder de sus novelas vive en las voces de los personajes a los que se les dan sus propias historias; al diablo contigo si tienes demasiado miedo para mirar.

No hay conferencias en sus novelas. Ni siquiera en su obra magna, Amado, sobre Sethe, una mujer perseguida por el niño que mató en lugar de devolverla a la esclavitud. La historia de supervivencia de Sethe frente a una brutalidad impresionante es la suya propia. Su sed de libertad para sus hijos y para un futuro no fue escrita para hacerte sentir agradecido por los tuyos. Su rabia y dolor pueden reflejar los nuestros, pero no son los nuestros. Leer a Morrison es recordar que cada uno de nosotros tiene su propio viaje. Solo necesitamos abrir uno de sus libros en cualquier página para encontrar la fuerza de otros compañeros de viaje. Para ser uno con la última palabra en Amado. "¿Me? ¿Me?" - Raina Kelley

Barack Obama Porque fue presidente de los Estados Unidos de América 44º presidente de los Estados Unidos b. 1961

El paso de Barack Hussein Obama a la historia ha sido tan confiado como improbable.

Anunció su candidatura a la presidencia el 10 de febrero de 2007, un senador estadounidense de raza negra que anteriormente había servido solo siete años en el Senado de Illinois. Tenía poco apoyo de los políticos establecidos y muchos votantes negros ni siquiera sabían quién era. Pero su campaña se convirtió en un movimiento. Sus discursos altísimos que prometían esperanza y cambio inspiraron a millones. Menos de dos años después, una multitud récord se reunió en el National Mall para presenciar lo que alguna vez fue impensable: la toma de posesión del primer presidente negro de los Estados Unidos.

Fue un logro singular de un hombre con una historia singular. Nació en Hawaii de padre keniano y madre blanca. Cuando era niño, vivió en Indonesia antes de regresar a Hawai para ser criado por sus abuelos blancos.

Cuando era adolescente, comenzó a descubrir su identidad negra en gran parte a través del baloncesto. Admiraba y emulaba la arrogancia de los miembros sueltos de los muchachos que jugaban el juego. Vio el negro como algo fresco y abrazó las virtudes de la negrura mientras se las arreglaba para eludir gran parte de su complicado bagaje.

Todo el tiempo, se comportó como un hombre libre de estereotipos. Se casó con una mujer negra del South Side de Chicago, y en uno de sus libros no solo hablaba de su belleza e inteligencia, sino también de la calidez y fuerza de su familia. Cuando se le pidió que nombrara los programas de televisión que le gustaban, mencionó el descarnado drama urbano. El alambre, agregando que su personaje favorito era Omar, un hombre gay atrapado.

A través de dos mandatos como presidente, dominó la Gran Recesión, rescató a la industria automotriz en apuros y promulgó una ley de reforma del sistema de salud que había eludido a los demócratas durante décadas. Fue disciplinado y deliberativo, sereno y sensato. A menudo se lo describía como la persona más inteligente de la sala, y todos sabían que él conocía.

En general, Obama gobernó como moderado. Los republicanos se sintieron molestos cuando puntualizó sus posiciones diciendo que "las elecciones tienen consecuencias". Los progresistas negros se quejaron cuando respondió a sus súplicas de programas dirigidos a los problemas negros diciendo: "No soy el presidente de la América negra. Soy el presidente de los Estados Unidos de América ".

Obama se mantuvo confiado incluso después de que los votantes eligieran como su sucesor a Donald Trump, un hombre que tanto en estilo como en sustancia es su polo opuesto. Al dirigirse a la nación en su discurso de despedida, Obama repitió el lema que acompañó su histórico ascenso a la Casa Blanca:

"Sí, podemos", dijo. "Si lo hicimos. Si podemos." - Michael A. Fletcher

Jesse Owens Porque fue el velocista que humilló a Hitler Atleta de pista y campo b. 1913 - 1980

Una de las trágicas ironías del racismo es que los atletas negros alguna vez necesitaron demostrar que eran atléticamente iguales a los blancos. De cara a los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín, antes de que el mundo reconociera plenamente las ambiciones genocidas de Adolf Hitler, las teorías populares del dictador alemán afirmaban que ninguna persona de piel oscura podía competir con la "raza superior aria" de ojos azules y cabello rubio. La locura de Hitler se vio favorecida, unos meses antes de los Juegos Olímpicos, cuando el alemán Max Schmeling noqueó al invicto campeón de peso pesado negro Joe Lewis.

Ingrese James Cleveland "Jesse" Owens. Casi no llega a Berlín: Estados Unidos consideró boicotear los Juegos Olímpicos por el trato que Hitler dio a los judíos, que aún no había alcanzado su nadir incomprensiblemente horrible. Pero muchos afroamericanos se opusieron al boicot, anhelando la validación en un campo de juego verdaderamente nivelado. Owens ya poseía varios récords mundiales y fue reconocido como el hombre más rápido del mundo. Surgió en Berlín como la estrella indiscutible de los Juegos Olímpicos, estableciendo o igualando récords en los 100 metros lisos, los 200 metros sprint, los 400 metros de relevos y el salto de longitud.

Las multitudes alemanas aplaudieron con entusiasmo sus actuaciones, profundizando la humillación de Hitler. No está claro si Hitler rechazó directamente a Owens al negarse a darle la mano, que se ha convertido en parte de la leyenda de Owens. Los organizadores olímpicos le dijeron a Hitler que estrechara la mano de todos los ganadores o que no diera la mano a ninguno; él eligió a ninguno.

Las ironías del racismo no tienen fin. Owens regresó a casa a la opresión de Jim Crow. "No me invitaron a estrechar la mano de Hitler", dijo, "pero tampoco me invitaron a la Casa Blanca para estrechar la mano del presidente". Al carecer de un título universitario, obligado a atravesar puertas traseras y a la parte trasera de los autobuses, subsistía con trabajos mal pagados, como bombear gasolina y humillantes apariciones públicas, como carreras de caballos. Posteriormente, se estableció como orador público. Como creyente en la búsqueda de la igualdad por medios económicos más que políticos, inicialmente criticó el movimiento de derechos civiles y la protesta olímpica de 1968 de John Carlos y Tommie Smith. "La única vez que el puño negro tiene importancia es cuando hay dinero adentro", dijo Owens. Fumador, murió de cáncer de pulmón en 1980.

Las victorias de Owens no solo hicieron añicos el mito de la superioridad atlética blanca, sino que establecieron a un hombre negro como un abanderado heroico de Estados Unidos en medio de un conflicto geopolítico en ebullición. En muchos sentidos, fue el primer héroe deportivo negro de todos los estadounidenses. Pasaron décadas para que otro se levantara. - Jesse Washington

Gordon Parks Porque nos trajo fotos de América negra Fotógrafo, músico, director b. 1912-2006

Desde algunas de sus primeras fotografías profesionales de Ella Watson sosteniendo una fregona y una escoba con una bandera estadounidense colocada detrás de ella, hasta la moda para Moda revista, Gordon Parks usó la cámara y el mundo que lo rodeaba para mostrar no solo el estado de la vida afroamericana, sino también para llamar la atención sobre la creatividad de su gente.

Nacido el 30 de noviembre de 1912 en Fort Scott, Kansas, Parks se hizo un nombre por primera vez mientras trabajaba en la Farm Security Administration. Luego se convirtió en el primer fotógrafo afroamericano en el personal de Vida revista y produjo algunos de los mejores ensayos fotográficos que el mundo haya visto, desde mostrarle al mundo lo que significaba ser negro en Estados Unidos hasta la historia de Flavio, de 12 años, en los barrios marginales de Río de Janeiro. Estas imágenes resonaron en los lectores y ayudaron a impulsar Vida a un nivel de fotoperiodismo que muchos dicen que no se ha visto desde entonces.

Fuera del trabajo documental de Parks, hubo un lado más liviano que no obtuvo tanto reconocimiento hasta más tarde en su vida. El trabajo de Parks para Moda en la década de 1950 cambió las expectativas de lo que debería estar haciendo un fotógrafo afroamericano. Este camino llevó a Parks a París, Cuba y las calles de la ciudad de Nueva York, creando imágenes que mostraban la belleza del diseño, los colores y la creatividad de lugares a los que pocas personas de color podían llegar.

Parks fue el primer director afroamericano de grandes películas cinematográficas, comenzando con El árbol del aprendizaje en 1969 y Eje en 1971. Esta última película ayudó a definir la era de la blaxploitation, al tiempo que expandía la identidad de los afroamericanos en las películas, desde actores frente a la cámara hasta productores y directores detrás de ella. Parks, que murió en 2006, era un hombre del Renacimiento, con casi dos docenas de libros que van desde autobiografía, poesía y fotografía, así como 12 películas que escribió o dirigió.

Su trabajo transformó cómo generaciones de artistas, fotógrafos y músicos negros se veían a sí mismos y al mundo, abriendo su imaginación a la posibilidad de contar historias a través de imágenes de la experiencia negra. - Brent Lewis

Sidney Poitier Porque él fue el cambio de paradigma que marcó el comienzo del protagonista negro moderno Actor, cineasta, director b. 1927

Todos deberíamos poner el título de cortesía "Señor" delante del nombre de la leyenda de la actuación Sidney Poitier.

En 1964, la leyenda se convirtió en el primer afroamericano en ganar un Premio de la Academia por Lirios del campo, una importante pieza de cine sobre un manitas negro que se encuentra con un grupo de monjas alemanas, austriacas y húngaras que creen que ha sido enviado del cielo. Algunos pueden decir lo mismo sobre la carrera de Poitier.

En un momento en que los negros estaban a punto de ver los frutos de la lucha por los derechos civiles, el ganador del Oscar desafió a la taquilla estadounidense, y por lo tanto, al estadounidense promedio, sobre cómo se ve una estrella de cine. Era innegable que era negro, y en 1967, el año en que Thurgood Marshall fue confirmado como el primer juez afroamericano de la Corte Suprema, Poitier fue una de las estrellas de cine más exitosas del año. Se acercaba el cambio.

Las películas que creó en 1967 fueron fundamentales: todas se centraron en la raza y las relaciones raciales y aprovecharon las conversaciones que la gente negra tenía todos los días alrededor de sus mesas. Para el señor, con cariño se ocupó de cuestiones raciales y sociales dentro de una escuela en el East End de Londres. En el calor de la noche nos presentó a un detective negro que está investigando un asesinato en una pequeña ciudad del sur y el muy referenciado Adivina quién vendrá a cenar abordó las relaciones interraciales el mismo año en que una decisión histórica de derechos civiles de la Corte Suprema invalidaba las leyes que prohibían las uniones interraciales.

Poitier creció en las Bahamas natal de sus padres, aunque nació en Miami, y regresó a los Estados Unidos cuando tenía 15 años. Después de un breve paso por el Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, encontró su vocación. Se ganó un lugar como miembro del American Negro Theatre después de una exitosa audición y, a fines de la década de 1940, estaba metiéndose en el cine. Y estamos mejor por eso. Quizás lo más importante que logró Poitier fue comprender la importancia de tener a alguien que se parecía a él detrás de la cámara y dirigir. La presencia visual es primordial y el poder llega a manos de quienes pueden darle forma. Dirigió una serie de momentos cinematográficos importantes para los negros, incluido Uptown sábado por la noche, Hagámoslo de nuevo, ambos de los cuales también protagonizó, y la icónica pareja cómica de ébano y marfil de Richard Pryor y Gene Wilder en Volverse loco.

Poitier ha establecido un carril en el que un actor como Denzel Washington, que actualmente es celebrado por actuar en y dirigiendo la conmovedora adaptación de August Wilson Vallas - puede entrar cómodamente. La presencia pionera de Poitier ayudó a que eso sucediera. Y ahora el ciclo continúa. - Kelley L. Carter

Richard Pryor Porque fue el comediante que reflejó el dolor racial y la confusión de Estados Unidos. Comediante b. 1940 - 2005

El dolor siempre fue el caballete cómico preferido de Richard Pryor. No busque más allá de su pieza de 1974 escalofriantemente todavía relevante, "Niggers vs.Policía", del álbum ganador del premio Grammy. Ese negro está loco. Los chistes de Pryor fueron una banda sonora terapéutica para la América negra y un curso intensivo sin restricciones para aquellos que no entendían lo que significaba ser un forastero en su propio país un siglo después de la abolición de la esclavitud. Ese mismo año, Piedra rodante se encontró con Pryor mientras compraba una Walther .380 y una Colt .357. En la caja, Pryor solo tenía una pregunta para el dueño de la tienda de armas: "¿Cómo es que todos los objetivos que ves son negros?"

Nacido el 1 de diciembre de 1940 en Peoria, Illinois, el arte de Richard Franklin Lennox Pryor III reflejaba su vida: dura, vulgar, sensible y, por supuesto, hilarante. Fue abusado sexualmente a los 6 años, abandonado por su madre, una trabajadora sexual, a los 10, y se crió en el burdel de su abuela.

Ningún comediante ha utilizado la experiencia negra de manera más efectiva para expresar sus complejidades a audiencias diversas. La suya era una comedia que los negros solían escuchar en privado, que a veces hacía que los blancos se sintieran aprensivos, pero apreciaban el control de la realidad. Recibió un Emmy y cinco Grammys de 1974 a 1982, el último de los cuales fue para Vivir en Sunset Strip, posiblemente la mejor rutina de comedia de todos los tiempos: Pryor también tuvo una serie de papeles cinematográficos excepcionales, incluidos créditos en La dama canta el blues, El mack, Uptown sábado por la noche, El mago, Jo Jo Bailarina, Tu vida te llama, y Noches de Harlem.

Su vida y su carrera son un tablero de visión de altibajos increíbles, bajas debilitantes, relaciones tumultuosas y el demonio siempre presente de la adicción a las drogas. Más tarde, hubo esclerosis múltiple. Leyendas de la comedia como Eddie Murphy, Robin Harris, Martin Lawrence, Bernie Mac, Cedric the Entertainer, Dave Chappelle, Chris Rock y Kevin Hart son beneficiarios directos del genio imperfecto de Pryor. - Justin Tinsley

Jackie Robinson Porque él fue el hombre que sacó a Jim Crow del parque. Jugador de béisbol, activista de derechos civiles b. 1919-1972

Al considerar a Jackie Robinson, piense en lo básico, en la justificación de Jim Crow, que no existía porque los blancos no quisieran vivir entre negros, así como la razón de la segregación en el béisbol no era porque los jugadores blancos y los fanáticos no quisieran hacerlo. compite contra los negros o míralos jugar.

La justificación radica en lo básico, en los huesos, esa creencia fundamental de que los afroamericanos eran sociológica y científicamente incapaces de unirse a la sociedad blanca. La mejor manera de considerar a Robinson es considerar la victoria de su oposición si hubiera fallado.

Joe Louis y Jesse Owens llegaron antes que Robinson, pero cada uno participó en un deporte individual, donde los blancos podían apreciar el talento negro, pero sin tener que cenar con ellos, compartir un taxi con ellos, y sí, darse una ducha junto a ellos. Se disfrutaba de los negros sin tener que eliminar el muro invisible de la segregación como sistema de creencias nacional o incluso considerar la lógica de su construcción.

El atleta afroamericano es el empleado negro más influyente e importante en la historia de Estados Unidos. Robinson lidera la lista y siempre lo hará debido a lo colosal en juego de su fracaso. Sus oponentes lo habrían usado como prueba de que los afroamericanos no podían caminar y vivir entre blancos, no solo porque eran negros, sino porque lo eran. convencido esa negrura descalificaba a los afroamericanos de la cultivación, la dignidad, el refinamiento, la responsabilidad, el liderazgo, la disciplina y los modales, los mismos cimientos de Jim Crow y la subyugación total de los negros. Un paso en falso de Robinson en el desempeño era una cosa, pero en el temperamento habría sido catastrófico.

Ciertamente, a otro jugador negro se le habría dado la oportunidad de integrarse, pero ¿cuándo? Las fichas de dominó de su fracaso alteran todo el resto del siglo XX. A pequeña escala, el fracaso de Robinson ciertamente habría eliminado o reducido las carreras legendarias de Willie Mays, Henry Aaron, Bob Gibson, Roberto Clemente en el béisbol y probablemente Jim Brown en el fútbol, ​​Bill Russell y Wilt Chamberlain en el baloncesto, como ambos en la NBA. y la NFL se integró después de que Robinson fuera firmado por los Dodgers de Brooklyn.

A mayor escala, un fracaso social de Robinson probablemente impide que los militares integren sus unidades, lo que hizo en 1948, tres años después de la firma de Robinson, o permitir que los negros se hospeden en los principales hoteles de varias ciudades, como Robinson obligó a St. en la década de 1950. En lugar de ser inmortalizado en un sello, Robinson habría sido el símbolo de sus enemigos y sus probablemente atemorizados aliados blancos, el rostro no de por qué la segregación no podía funcionar, sino de por qué tenía que permanecer. - Howard Bryant

Sojourner Truth Por un famoso discurso en medio de toda una vida de activismo Abolicionista, activista b. 1797-1883

Sojourner Truth, una esclava fugitiva que perdió a su familia, su primer amor e hijos en la peculiar institución, convirtió su dolor y fe cristiana en triunfo ayudando a otros, especialmente a las mujeres, a reconocer su valor.

“Ese hombre de allí dice que hay que ayudar a las mujeres a subir a los carruajes, subir las zanjas y tener el mejor lugar en todas partes. ¡Nadie me ayuda a subir a los carruajes, ni a pasar por los charcos de barro, ni me da el mejor lugar! ¿Y no soy una mujer? ¡Mírame!"

Ese fue el mensaje que llamó la atención de los asistentes durante su discurso espontáneo en la Convención de los Derechos de la Mujer de Ohio en Akron, Ohio, en mayo de 1851. Aunque es famosa por ese discurso, es poco probable que las palabras sean exactas: provienen de una versión publicada años más tarde usando un dialecto sureño estereotipado, mientras Truth creció en Nueva York y el holandés fue su primer idioma.

Independientemente, fue una oradora prominente y frecuente sobre los derechos de la mujer y la abolición. Nacida Isabella Baumfree en Nueva York alrededor de 1797, fue la novena hija nacida en una familia esclavizada. Se dio a sí misma el nombre de "Sojourner Truth" en 1843 después de convertirse en metodista y pronto comenzó una vida de predicación y conferencias.

Truth buscó la igualdad política para todas las mujeres y habló en contra de otros abolicionistas por no perseguir los derechos civiles de todos los hombres y mujeres negros. A medida que avanzaba el movimiento, también lo hacía la reputación de Truth. Sus memorias ... La narrativa de la verdad del extranjero: un esclavo del norte - se publicaron en 1850 y viajó y habló ante multitudes cada vez más grandes. Durante la Guerra Civil, ayudó a reclutar tropas negras para el Ejército de la Unión, lo que le dio la oportunidad de hablar con el presidente Abraham Lincoln.

Truth murió en 1883 en su casa de Battle Creek, Michigan. Cuatro décadas después, se ratificó la enmienda constitucional que amplía el voto a las mujeres. - Kelley D. Evans

Harriet Tubman Porque fue conductora del Abolicionista del Ferrocarril Subterráneo b. 1820-1913

Harriet Tubman, la influyente "conductora" del ferrocarril subterráneo, será la primera mujer afroamericana en aparecer en la moneda estadounidense cuando su imagen aparezca en el billete de 20 dólares a partir de 2020. Guió a cientos de esclavos del sur a la libertad y cada viaje y cada persona importaba. "Fui la conductora del Ferrocarril Subterráneo durante ocho años y puedo decir lo que la mayoría de los conductores no pueden", dijo. "Nunca corrí un tren fuera de la vía y nunca perdí un pasajero".

Nacida en la esclavitud, sufrió violencia física casi todos los días en sus primeros años. En uno de esos incidentes, Tubman se encontró con un esclavo que abandonó los campos sin permiso. Cuando ella se negó a contener al fugitivo, el capataz le arrojó un peso de dos libras y la golpeó en la cabeza. El episodio dejó episodios de por vida de dolores de cabeza y convulsiones.

Tubman escapó de la esclavitud en 1849, utilizando el ferrocarril subterráneo para hacer el viaje de 90 millas de Maryland a Filadelfia. Pero su seguridad individual no fue suficiente. Al enterarse de que iban a vender a su sobrina y a sus hijos, regresó al sur y los condujo por el camino a Filadelfia. Pronto vino por sus hermanos. Luego por sus padres. Después de la aprobación de la Ley de esclavos fugitivos de 1850, que dictaba que los esclavos que escapaban al norte podían ser recapturados y devueltos a la esclavitud, Tubman cambió su ruta para terminar en Canadá, un país donde la esclavitud estaba prohibida. Aunque había una recompensa por su captura, hizo al menos 19 viajes.

Durante la Guerra Civil, se convirtió en enfermera y espía del gobierno de la Unión. Ella atendió a los enfermos y heridos, cuidando a los soldados blancos y negros. Después de la guerra, cuidó de sus padres y de los necesitados, y convirtió su casa en el Hogar Harriet Tubman para negros indigentes y ancianos. Tubman murió de neumonía en 1913 y fue enterrado con honores militares. - Callan Mathis

Señora C. J. Walker Porque descubrió que nunca se puede ir a la quiebra trabajando peluquería de mujeres negras Emprendedora, activista b. 1867-1919

Al principio, se trataba de cabello y un ungüento que garantizaba curar las infecciones del cuero cabelludo. Sarah Breedlove, la pobre lavandera que se convertiría en la empresaria millonaria Madam C. J. Walker, estaba tratando de curar la caspa y desterrar su calvicie cuando mezcló su primer lote de vaselina y azufre medicinal.

Pero lo que comenzó como una solución a un molesto problema personal rápidamente se convirtió en un medio para lograr un fin mayor. Con la venta de cada lata de 2 onzas de Wonderful Hair Grower de Walker, descubrió que su regalo más poderoso era motivar a otras mujeres. Mientras viajaba por los Estados Unidos, el Caribe y América Central, enseñando su Sistema Walker y capacitando a los agentes de ventas, compartió su historia personal: su nacimiento en la misma plantación donde sus padres habían sido esclavizados, sus luchas como joven viuda, su pobreza desesperada. Si ella podía transformarse a sí misma, ellos también. En lugar de tinas y campos de algodón, Walker les ofreció cultura de belleza, educación, libertad financiera y confianza. "Ha hecho posible que una mujer de color gane más dinero en un día vendiendo sus productos que en una semana trabajando en las cocinas de los blancos", le escribió un agente.

Cuanto más dinero ganaba Walker, más generosa se volvía: $ 1,000 para su YMCA negra local en Indianápolis, $ 5,000 para el fondo anti-linchamiento de la NAACP. Becas para estudiantes de los institutos industriales y normales de Tuskegee y Daytona. Clases de música para jóvenes músicos negros.

En 1917, en su primera convención nacional, Walker otorgó premios a las mujeres que vendieron más productos y reclutaron a la mayoría de agentes nuevos. Más importante aún, honró a los delegados cuyos clubes locales habían contribuido más a la caridad. Ella alentó su activismo político en un telegrama al presidente Woodrow Wilson, instándolo a apoyar la legislación que convertiría el linchamiento en un crimen federal.

Walker fue etiquetada como una "subversiva negra" por el Departamento de Guerra de Wilson debido a su defensa de los soldados negros durante la Primera Guerra Mundial y su apoyo a las protestas públicas contra los disturbios de East St. Louis, Illinois.

Para cuando murió en 1919 en su mansión del condado de Westchester, Nueva York, había desafiado los estereotipos, proporcionado empleo a miles de mujeres y donado más de $ 100,000 a causas cívicas, educativas y políticas.

Como filántropa y pionera de la multimillonaria industria del cuidado del cabello de hoy, usó su riqueza e influencia para empoderar a otros. Se podría decir que se despertó hace cien años. - Paquetes de A’Lelia

Booker T. Washington Porque negoció un camino en torno a la supremacía blanca. Educador, activista de derechos civiles b. 1856-1915

La tarea era como construir una fábrica de bolas de nieve en el infierno: abrir una universidad negra en las profundidades de Alabama en medio de las brasas ardientes de la Confederación. El estado solicitó que un hombre blanco dirigiera el Instituto Tuskegee. En cambio, Booker Taliaferro Washington consiguió el puesto.

Washington, nacido como esclavo en una plantación justo antes de la Guerra Civil y educado en el Instituto Hampton, fundó Tuskegee en 1881 con 30 estudiantes, $ 2,000 y una choza de una habitación. Un negro educado era un negro peligroso, por lo que Washington les dijo a los blancos que sus estudiantes no querían los mismos derechos, sino aprender oficios y contribuir a la prosperidad del sur. A Tuskegee se le permitió crecer. Las donaciones de los blancos del norte llegaron a raudales.

En 1895, Washington fue el único orador negro que se dirigió a una audiencia mayoritariamente blanca en la Exposición Internacional y Estado del Algodón en Atlanta. Su discurso, apodado críticamente el "Compromiso de Atlanta", convirtió a Washington en la persona negra más influyente de Estados Unidos. Aconsejó a sus hermanos que trabajaran con las manos, “arrojen su balde” en el sur, acepten la supremacía blanca y esperen pacientemente la libertad real.

Washington recibió al presidente William McKinley en Tuskegee, visitó al presidente Theodore Roosevelt en la Casa Blanca y se convirtió en asesor de ambos en asuntos raciales. Dio conferencias en todo el país, ayudó a iniciar la National Negro Business League y en 1901 publicó una autobiografía de gran éxito de ventas, De la esclavitud. Los intelectuales negros se irritaban por su práctica de mantener la influencia halagando y engatusando a los blancos. Washington usó ese poder para colocar a los afroamericanos en posiciones de patrocinio en todo el país y financiar secretamente los desafíos a las leyes de Jim Crow.

Su influencia se desvaneció ante las críticas sobre su aparente conformidad con el racismo, formuladas por el graduado de Harvard W.E.B. Du Bois en Las almas de la gente negra y fortalecido por el establecimiento en 1909 de la NAACP. En 1915, Washington murió en Tuskegee y fue enterrado en el campus, que había crecido a 1.500 estudiantes, 100 edificios y una dotación de 2 millones de dólares.

Washington es recordado tanto por acomodar la supremacía blanca como por elevar a su raza. ¿Había otra forma de avanzar cuando el linchamiento era la ley del país? ¿Otro camino de la choza de Alabama a la universidad nacional? Hoy, la estrategia de Washington puede parecer vergonzosa. Pero se hace eco en el enfoque racial neutral de algunos políticos negros, así como en los debates sobre la política de respetabilidad. Tanto como el propio Tuskegee, el legado de Washington son las opciones que introdujo - pragmatismo u orgullo, superación personal o cambio social - a la lucha por la libertad de los negros. - Jesse Washington

Ida B. Wells Porque ella era parte del cuarto poder que empujaba desde adentro para hacerlo ver. Periodista estadounidense negra, activista de derechos civiles b. 1862-1931

Es una lástima que no haya más cruce entre el periodismo y la práctica de escribir cómics, porque si lo hubiera, seguramente Ida B. Wells ya estaría representada con una capa de superhéroe.

Wells, conocida como una "espada entre leones", enfrentó amenazas de muerte y tortura por llamar la atención internacional, sin mencionar la vergüenza, sobre el terror de las turbas de linchamiento que afligió a las comunidades negras posteriores a la Reconstrucción en los Estados Unidos.

Nuestra renuencia a creer lo peor de los demás seres humanos, especialmente de aquellos que consideramos más familiares, es una de nuestras deficiencias más persistentes. Hace menos de 100 años, muchos no podían creer las atrocidades cometidas en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial sin pruebas periodísticas. Pocas décadas antes, Wells estaba dando la voz de alarma sobre los actos de barbarie de sus compatriotas en las páginas del Libertad de expresión de Memphis, el periódico del que era copropietaria. Ella presionó por la acción frente al negacionismo generalizado.

Documentar la epidemia de linchamientos fue un trabajo miserable y desalentador, pero Wells también encontró tiempo para defender el sufragio y los derechos civiles de las mujeres negras como ella. Tampoco le preocupaba mucho ser cortés al respecto. Por sus problemas, los hombres negros la criticaron por no ser dama y Los New York Times la etiquetó como una "mulata calumniadora y de mente sucia".

Aún así, Wells se elevó para representar lo mejor de la tradición periodística estadounidense y, al hacerlo, no fue solo un defensor de los más afligidos y menos cómodos, sino un defensor y protector de la democracia, la justicia y la libertad para todos. Ella desafió a Estados Unidos a enfrentar sus hipocresías de frente y vivir de acuerdo con los ideales sobre los que se fundó.

La cruzada de Wells sigue viva, quizás más directamente, en el trabajo de los periodistas que documentan el asesinato de negros desarmados por las fuerzas policiales del país y las consecuencias comparativamente infinitesimales para los oficiales detrás de esos asesinatos. Sin embargo, no se trata solo de periodistas: el trabajo de Wells continúa en la forma de ciudadanos comunes que arriesgan su propio bienestar para documentar la violencia policial fatal con videos de teléfonos celulares, de la misma manera que Wells fue estimulado para dar la alarma sobre el linchamiento después de tres de sus amigas fueron asesinadas por una mafia de Memphis, Tennessee, en 1892. Ella vive en mujeres negras que no solo ejercen su derecho al voto sino que asumen la responsabilidad de postularse para un cargo (Wells se postuló para un escaño en el Senado del estado de Illinois). Vive en las palabras y los hechos de la NAACP, que ella cofundó, y en la práctica del feminismo interseccional en sí. - Soraya McDonald

Serena Williams Porque ella es simplemente la mejor jugadora de tenis b. 1981

Tengamos una conversación sobre lo mejor, hágalo, lo mejor. Esta no es una conversación entre Aaron Rodgers y Tom Brady, o Michael Jordan contra Magic. Un nombre llega a la cima, un nombre cuyo currículum domina de una manera que ningún otro atleta puede igualar. Serena Williams.

Su currículum cuenta con 23 títulos de Grand Slam (el récord), seis Abiertos de Estados Unidos, siete títulos de Wimbledon, siete Abiertos de Australia, tres Abiertos de Francia, cuatro medallas de oro olímpicas, 23 títulos de dobles y un Golden Slam en su carrera. Williams ha ganado suficientes premios durante varias vidas.

Nacida el 26 de septiembre de 1981 en Saginaw, Michigan, y criada en Compton, California, Williams es la menor de cinco hijas. Su padre, un ex aparcero de Louisiana, aprendió de los libros y videos de tenis cómo entrenar a sus hijas Serena y su hermana mayor Venus. En las prácticas diarias de dos horas, las hermanas Williams trabajaron hasta el hueso en una cancha de concreto, evitando baches y practicando a menudo sin redes. Crecer en Compton significó desarrollar un sentido de lucha, la misma lucha que caracterizaría su juego dentro y fuera de la cancha.

Williams trascendió el tenis, un deporte históricamente blanco y recatado, al ser ella misma, con curvas sólidas, una cola de caballo característica de estilo afro y un estilo de juego enérgico. Lo que hace que la carrera de Williams, que abarca más de dos décadas, sea tan notable no es un récord impecable, sino el espíritu para superar las críticas de su edad, juego y cuerpo y establecer el estándar de logros deportivos.

Ya sea que esté sirviendo pelotas de tenis a 128 mph, diseñando moda asequible o haciendo equipo con Beyoncé en videos musicales, el extenso currículum de Williams solidifica su lugar entre los grandes del deporte de todos los tiempos. - Trudy Joseph

August Wilson Porque es el dramaturgo estadounidense de Shakespeare b. 1945-2005

"No cantas para sentirte mejor", dice el personaje principal de la obra de August Wilson. El trasero negro de Ma Rainey. “Cantas porque esa es una forma de entender la vida. Obtienes ese entendimiento y ya tienes un control de la vida en el que puedes mantener la cabeza erguida y seguir adelante y ver qué más tiene la vida para ofrecer. La tristeza te ayuda a levantarte de la cama por la mañana. Te levantas sabiendo que no estás solo. Hay algo más en el mundo. Esa canción ha añadido algo ".

De todos los pasajes líricos, conmovedores y conmovedores que Wilson escribió en su carrera como dramaturgo, ese puede servir mejor como declaración de misión. Wilson hizo el trabajo de su vida y su arte de clase mundial con el impulso de documentar, explicar y ratificar la vida cotidiana de los afroamericanos y tratar esas experiencias con una ambición épica.

Entre 1984, cuando Ma Rainey se estrenó con críticas entusiastas en el Yale Repertory Theatre, y en 2005, cuando murió trágicamente joven a los 60 años en 2005, Wilson produjo lo que llamó American Century Cycle. Consistió en una obra por cada década del siglo XX, una trayectoria que fue desde las secuelas de la esclavitud a través de la Gran Migración y el movimiento de derechos civiles hasta los albores de la gentrificación.

La obra de Wilson se erige como una de las más importantes, además de Shakespeare, en la historia de la literatura dramática. Por su fertilidad artística y excelencia constante, es el único dramaturgo estadounidense digno de ser comparado con Eugene O'Neill y el único escritor afroamericano de cualquier género que pertenece a la compañía de Toni Morrison. Sus dos premios Pulitzer y los múltiples premios Tony y el Círculo de Críticos de Drama de Nueva York simplemente formalizan el reconocimiento de su talento.

Nacido en 1945 y criado en Pittsburgh, autodidacta desde su adolescencia e inspirado por el movimiento de las artes negras, Wilson situó casi todo su trabajo en su barrio natal del Hill District. Sin embargo, fue solo cuando se mudó a St. Paul, Minnesota, en su mayoría de blancos, a los 30 años que comenzó a escuchar y canalizar completamente la poesía hablada de los músicos, predicadores, apostadores, conductores de jitney y trabajadores de saneamiento entre los que había vivido. .

Con el American Century Cycle, Wilson transmutó sus voces en arte para todas las edades. Y en 2016, Denzel Washington dirigió y protagonizó la adaptación cinematográfica de la primera obra de teatro ganadora del Pulitzer de Wilson, Vallas llevar esa obra maestra a su audiencia más grande y comenzar el proceso de poner el ciclo completo en la pantalla. De hecho, la canción de Wilson ha añadido algo. - Samuel G. Freedman

Oprah Winfrey Porque es Oprah. Ya conoces a Oprah. Magnate de los medios, filántropo b. 1954

Unos días después de la victoria presidencial de Donald Trump, el director ganador del Oscar, Michael Moore, instó al Partido Demócrata a que finalmente se volviera real y nominara a Tom Hanks u Oprah Winfrey para la presidencia en 2020. “¿Por qué no elegimos a alguien que el pueblo estadounidense ama y es? realmente atraído, que sea inteligente y tenga buena política y todo eso? " Preguntó Moore.

Si tan solo fuera así de lógico. Después de todo, Oprah es todo. Primera mujer multimillonaria afroamericana. Ganadora del Oscar por sus esfuerzos humanitarios internacionales. Presentador de uno de los programas de entrevistas diurnos más celebrados y de mayor duración en la historia de la televisión. Propietario de una red de cable de 24 horas con nombre propio. Productora de musicales de Broadway y actriz de pantalla. Editorial de libros y gurú literario con un toque Midas superventas. Creador estrella de innumerables presentadores de televisión y gurús de la autoayuda (Dr. Phil, Iyanla Vanzant, Dr. Oz, Suze Orman, Nate Berkus, Rachael Ray, Bob Greene y Gayle King). Chica de portada en cada número de O, la revista Oprah desde su debut en abril de 2000 (convirtiéndola en una de las modelos de portada más influyentes en la historia editorial).

Si Oprah hubiera entrado en el negocio de la televisión diez años antes, la filántropa nacida en Mississippi no habría podido acercarse al trono: no era blanca, rubia, delgada ni masculina. Cuando El show de Oprah Winfrey entró en la sindicación nacional en 1986, le dio un tirón a la pelota de autoayuda de Phil Donahue y convirtió la televisión en algo nuevo.

Dejando a un lado las habilidades de la radiodifusión, el talento secreto de superhéroe de Oprah resultó ser que le agrada mucho a la gente. Las mujeres están acostumbradas a guardar secretos, y Oprah tenía su propia lista de lavandería. Ella se confesó tan poderosamente que reconocer tu vergüenza de repente se sintió moderno y elegante.Los expertos en marketing y los patrocinadores de la lista A se apresuraron a comprar temprano en el tren de salsa aprobado por Winfrey. ¿Quién puede olvidar las escenas de los gritos de la audiencia del estudio que obtuvieron nuevos Pontiac G6, viajes gratis a Australia o montones de regalos navideños? Fue la primera estrella de la televisión de los medios de comunicación en comercializar el bienestar postracial, la espiritualidad y la lucha por la mejor vida. Pero Oprah no solo dirigió a los negros, se convirtió en Pied Piper de "Best You" agitprop.

Con el éxito viene una cascada inevitable de odio, la mayor parte de la cual Oprah se las arregla para mirar de reojo. Su generosidad, especialmente para los esfuerzos educativos, es legendaria. Mama Oprah, quien es famosa por no casarse nunca y no tener hijos, financió una escuela privada solo para niñas en Sudáfrica y donó matrículas a más de 415 estudiantes de Morehouse College. Incluso usó su púlpito de matón televisado para respaldar al entonces Sen. La campaña presidencial de Barack Obama en 2008, y fue recompensada con excelentes índices de audiencia y una relación cercana con el presidente y la primera dama Michelle Obama que valió la pena durante los ocho años de su estadía en la Casa Blanca. - Jill Hudson

Stevie Wonder Porque nadie ha levantado más ánimos que él Cantante-compositor, productor b. 1950

Desde 1961, cuando el prodigio musical ciego de 11 años audicionó para Motown Records, Stevie Wonder ha compuesto un catálogo de amor, compasión, justicia y unidad incomparables, y su virtuosismo instrumental llena las pistas de baile hasta el día de hoy.

Nacido como Stevland Judkins en Saginaw, Michigan, y apodado "Stevie Wonder" por el fundador de Motown, Berry Gordy, su primer éxito número uno llegó en 1963 con Yemas de los dedos, parte 2, que se refería a los contagiosos ritmos de bongo de Wonder. En 2016, lanzó "Faith" con Ariana Grande. En el medio aparecieron decenas y decenas de canciones, melodías y momentos atemporales.

¿Donde empezar? Tal vez con la cabeza de Wonder balanceándose en éxtasis, los ojos de gafas de sol fijos en un mundo de música que solo él podía ver pero todos podíamos sentir. O con su versión de 1966 de "Blowin’ In The Wind "de Bob Dylan, que se convirtió en un himno del movimiento por los derechos civiles. Está la canción que ayudó a que un Estados Unidos recalcitrante aceptara las vacaciones de Martin Luther King Jr. y las severas reprimendas dirigidas al presidente Richard Nixon. Wonder escribió, produjo y tocó varios instrumentos en el éxito de 1970 de The Spinners "It's A Shame", y creó sus propios éxitos como "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", "Superstition", "Living For The City" y "Sir Duke".

Ningún otro músico ha tocado tantas fibras del corazón con una armónica mientras simultáneamente toca el piano con tanta ferocidad. Ningún otro artista ha inspirado una legendaria serie anual de fiestas de baile en las que solo se reproduce música de Stevie Wonder. Todo el tiempo ha mantenido una implacable conciencia social. Mientras algunas estrellas entraban y salían de la lucha, Wonder permanecía escribiendo sobre los implacables problemas a los que se enfrentaban los de abajo. Pero estamos hartos y cansados ​​de escuchar tu canción / Decir cómo vas a cambiar el bien del mal, cantó en 1974. Porque si realmente quieres escuchar nuestras opiniones / ¡No has hecho nada!

Siempre hubo amor. Con Wonder, el amor negro fue enriquecedor y empoderador, una fuente continua de validación y fortaleza. Por una vez en mi vida tengo a alguien que me necesita / Alguien que he necesitado tanto tiempo / Por una vez, sin miedo, puedo ir a donde la vida me lleve / Y de alguna manera sé que seré fuerte, cantó en 1968. Medio siglo después, en una era en la que la mayoría de las superestrellas de la música negra viven en obsesiones terrenales, las visiones internas de Wonder continúan elevándonos a un terreno más elevado. - Jesse Washington


Últimas críticas de películas

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Jim Carrey hace una gran actuación como Olaf, convirtiendo al villano más comedido del libro en una amenaza de pantomima, pero una que es totalmente adecuada para la película: su trabajo no es desvanecerse en el fondo, incluso mientras intenta esconderse, sino en cambio. Sea el foco de un comportamiento cobarde y un punto de inflamación para que los niños se reúnan. Quizás fue el extraño tono inconformista lo que llevó a que, lamentablemente, esta sea la única película realizada hasta ahora, quizás los adultos que pagan las entradas simplemente se sintieron fuera del circuito aquí.

35. Las reglas de la atracción (2002)

Desde una película familiar traviesa e ingeniosa hasta la cara sudorosa y gruñona de Dawson. Hola Reglas de atracción. Basado en la novela de Brett Easton Ellis, Las reglas de atracción es tremendamente divertido, además de estar dirigido por Roger Avary de manera experta. Al trazar el año de los estadounidenses ricos en la universidad, vemos las fiestas, las drogas, las conexiones y la desesperación. Si bien en la superficie parece nada más que buenos tiempos, como todos los mejores trabajos de Ellis, muerde profundamente la verdad de la juventud rica desperdiciada. Cada personaje es despreciable en su comportamiento, pero el mérito especial debe ir a la interpretación sociópata de James Van Der Beek de Sean Bateman (hermano de Patrick), y la inexpresividad de Shannyn Sossamon como objeto de lujuria y fantasiosa serial Lauren Hynde (aunque escuché los comentarios, yo No estoy seguro de cuánto de ese vacío estaba actuando Sossamon ...). En una película de líneas nítidas y trucos visuales ingeniosos, sin duda la mejor escena del viaje narrado de Kip Pardue por Europa.

34. Friday Night Lights (2004)

Si bien la serie de televisión del mismo nombre ha pasado a ser considerada como uno de los programas más aclamados de los últimos diez años, es fácil olvidar que su viaje a la pantalla chica comenzó aquí, con la magnífica adaptación de HG de Peter Berg. El libro de no ficción de Bissinger del mismo nombre. Siguiendo la historia real de la temporada de 1988 de los Permian Panthers y su carrera hacia el campeonato estatal, los temas predominantes en la serie posterior se magnifican aquí en forma teatral. Las presiones de ser las estrellas en un pueblo pequeño, los sueños de llegar a lo grande y el miedo siempre presente a sufrir lesiones que lo derrumben en la Tierra.

Mientras Billy Bob Thornton tiene una actuación poderosa como el entrenador Gaines, es sorprendentemente Garrett Hedlund quien demuestra la verdadera estrella, como el fullback Don Billingsley, un niño que lucha con su padre abusivo, una ex estrella de la escuela secundaria. Si bien los temas aquí se explorarían en profundidad en la serie, y obviamente con mayor efecto, no se puede negar el poder condensado de la película, que se destaca por encima de cualquier otra película de deportes de la escuela secundaria.

33. Treasure Planet (2002)

Sí, puede ser otra animación de ciencia ficción de Disney (realmente fueron duros con las de principios de la década de 2000 ...) pero una vez más es otra película criminalmente pasada por alto de House of Mouse, que en este momento estaba bajo ataque no solo de Pixar, pero también de DreamWorks y Blue Sky Studios.

Respondieron con una atrevida versión de Robert Louis Stevenson. Isla del tesoro, reubicado en el espacio ultraterrestre. Eliminando las convenciones habituales del género y haciendo que la ciencia ficción parezca cálida y familiar, la película cobró vida gracias a talentos de voz como Joseph Gordon-Levitt como Jim y Brian Murray como Jon Silver. Como lo mejor de la animación moderna, Planeta del tesoro sobresale tanto en las secuencias de acción del corazón como en las del borde del asiento, al tiempo que cuenta la conmovedora historia de un niño sin un padre que se une a un asesino pirata espacial cyborg.

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32. The Wackness (2008)

Confirmando su estatus como uno de los directores más versátiles y emocionantes de Estados Unidos, Jonathan Levine siguió su brillante película de slasher. Todos los chicos aman a Mandy Lane (que se perdió en esta lista) con algo completamente diferente: una historia de mayoría de edad de principios de los 90 que involucra al adolescente Luke (Josh Peck) vendiendo marihuana al psiquiatra Dr. Squires (Ben Kingsley) a cambio de terapia. Lo que sigue es el tipo de película que realmente te mete en la piel, a medida que la relación de los dos crece y abarca el matrimonio fallido del Dr. Squires, el enamoramiento de Luke de la hija de Squires y su convulsa vida hogareña.

La locura toca tantas emociones que has sentido tú mismo, pero filtradas a través de la lente de la película, hace que todo sea mucho más intenso y bueno, genial.

31. Una noche en casa de McCool (2001)

Esta es una pieza divertida, rápida y divertida de comedia criminal que usa un estilo Rashomon de historias intercaladas desde diferentes perspectivas para crear varias versiones de conocer y dejarse engañar por la femme fatale de Liv Tyler. Matt Dillon, John Goodman y Paul Reiser se unen para interpretar a un trío de perdedores adorables, si no siempre agradables, y la película se desarrolla con estilo y garbo, aunque en última instancia se siente un poco vacía. Pero, de nuevo, no estás aquí para la caracterización en profundidad.

30. Solaris (2002)

Adoptar una adaptación de la obra maestra de ciencia ficción de Stanislaw Lem del mismo nombre nunca fue fácil, incluso con un clásico del cine soviético de 1972 de Andrei Tarkovsky de casi cuatro horas de duración ya existente. Pero el director Steven Soderbergh nunca fue un cineasta para apuntar bajo, y con este esfuerzo creó algo que muchos encontraron difícil de amar, pero si te tomas el tiempo, su Solaris se reveló como una obra de poderosa emoción.

George Clooney interpreta al Dr. Chris Kelvin, enviado a una estación espacial que orbita el planeta viviente Solaris para investigar los extraños disturbios que asolan a la tripulación. Resulta que el planeta está leyendo sus mentes y tratando de comunicarse con ellos reconstruyendo las imágenes más poderosas en su cabeza. En el caso de Kelvin, es su esposa recientemente fallecida, quien como revelan los flashbacks, se había suicidado años antes. A pesar de mostrar algunas de las imágenes de ciencia ficción más espectaculares jamás puestas en pantalla, en el fondo Solaris es una película sobre la pérdida, el arrepentimiento y lo que harías con una segunda oportunidad, pero presentada de una manera robustamente cerebral.

29. Reign Of Fire (2002)

Definitivamente no cerebral es esta película de aventuras post-apocalíptica de hombre contra dragón, que constantemente logra ser igualmente asombrosa y terrible a lo largo de su tiempo de ejecución. Notable por permitir al actor de método Christian Bale la oportunidad de usar su acento real (que suena un poco tonto), lo empareja con Matthew McConaughey para destruir a los dragones despertados de una vez por todas. Aplaudo cualquier película que dé a sus dos protagonistas los nombres de los personajes Quinn Abercromby y Denton Van Zan. Ah, y también quiere demostrar lo machista que es McConaughey haciéndolo montar en el cañón de un cañón de tanque (pista: simboliza su pene). Sin embargo, no todo es cursi y vergonzoso, la acción de lucha de dragones está bastante bien hecha y se eleva por encima de otras películas de serie B a través de un gran concepto que coincide con su gran elenco. ¿Quién no quiere ver dragones luchando contra helicópteros apache?

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28 Reino de los cielos (2005)

Voy a hacer un poco de trampa aquí y poner Reino en basado en el corte de su director. Si bien el corte teatral fue un hermoso desastre de película, el corte del director agrega otros 45 minutos de material y transforma toda la experiencia. Agregando detalles vitales como que el sacerdote de Michael Sheen y el herrero de Orlando Bloom son hermanos, la revelación del pasado militar de Bloom (aclarando cómo puede planear un asedio) y explicando la trágica muerte del hijo de Eva Green (en lugar de que ella se vuelva loca a mitad de la película sin motivo alguno), se expone todo el alcance épico del fin de la cristiandad y el declive de las Cruzadas. Aunque todavía sufre el extraño vacío vacío de Bloom en el centro de la película, sigue siendo la mejor película medieval jamás realizada.

27. Murderball (2005)

Hubo una razón por la cual el rugby en silla de ruedas se agotó más rápido durante los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 y por qué sus jugadores son conocidos como las estrellas de rock de los juegos. Esa razón es este increíble documental que muestra la rivalidad entre las escuadras canadienses y estadounidenses en el período previo a los Juegos Paralímpicos de 2004. Al redefinir por completo y destruir las ideas preconcebidas de la gente sobre la discapacidad y sus limitaciones, Murderball estaba tan furioso como sugiere su título, con la acción tan intensa fuera de la cancha como dentro de ella. Con discusiones francas sobre sus lesiones, vidas sexuales, familias y vidas personales, este fue un documental que demostró que la forma era tan convincente como las narraciones de ficción, y muchas veces más esclarecedoras y gratificantes.

26. Más extraño que la ficción (2006)

Charlie Kaufman ciertamente influyó en el cine de la década de 2000: su tipo de fantasía metafísica se filtró en varias películas, de las cuales Más extraño que la ficción es probablemente el mejor. Conocido principalmente por interpretar a Will Ferrell en un papel "dramático", Más extraño que la ficción es mucho más que su premisa: la del Harold Crick de Ferrell que comienza a escuchar una voz en su cabeza que le narra su vida tal como vive y descubre que es un personaje de un libro. Mientras se divierte con esta configuración, la película toma la ruta más inteligente de enfocarse en los personajes, y en particular en el floreciente amor por la vida de Crick y su relación con Ana (una perfecta y peculiar Maggie Gyllenhaal), así como en la novelista Karen Eiffel ( Emma Thompson) luchan por equilibrar su arte con el hecho de que pudo haber escrito las muertes de muchas personas. Vale la pena pasar el tiempo con él.

25. Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Para aquellos que aún no han visto esto, asegúrese de resolverlo lo antes posible. Mucho más que una parodia tonta tratando de sacar provecho de la película biográfica musical, Caminar duro ensarta cada cliché santurrón que va con una puntería impecable, y entrega las risas a lo grande. Es una de las comedias que se pueden citar sin cesar, y muchas personas tienen una escena favorita diferente. Para mí, es difícil elegir entre su estafa de Dylan y la secuencia irreverente de los Beatles (con Paul Rudd, Jason Schwartzman, Jack Black y Justin Long sin acreditar como los Fab Four). Walk Hard tiene éxito principalmente porque, a pesar de su alta tasa de aciertos, no se juega para reírse y, en cambio, se filma como si fuera un cebo mortalmente serio para los Oscar. Lo que dice cuánto ha tenido éxito es la falta de una película biográfica musical exitosa desde entonces.

24. Morvern Callar (2002)

Una obra elegante y sombríamente introspectiva que expresa el dolor del dolor y la pérdida de una manera poderosa e intrigante. Morvern Callar se despierta el día de Navidad y descubre que su novio se ha suicidado. Tomando el dinero que le sobró, así como un libro inédito que él escribió, viaja a España con su mejor amiga para perderse y encontrarse a sí misma, y ​​hacer pasar el libro como su propio trabajo. Perfectamente grabado en forma de un mix-tape que dejó su novio, Morvern Callar atrae al espectador no solo a través de las palabras habladas, sino también por la música, las acciones tácitas y las imágenes, creando una impresión duradera de una mujer aparentemente inarticulada que ha dado plena voz a su dolor pero que no es capaz de expresarlo. Demostrando una vez más ser una hábil adaptadora de una novela Morvern Callar es una prueba más del estatus de Lynne Ramsay como una de las principales directoras del Reino Unido.

23. Amor borracho (2002)

Si cada director elogiado tiene un clásico subestimado, este es sin duda el de Paul Thomas Anderson. Al demostrarle al mundo lo que sus fanáticos habían considerado indudable durante mucho tiempo (y probablemente se sorprendieron al descubrir que tenían razón), la PTA desató el talento actoral de Adam Sandler, y también en un papel dramático. Interpretando a Barry, un inadaptado social con problemas de ira, Sandler es una revelación en el papel principal. Frente a él está Emily Watson como Lena, una chica casi tan extraña como Barry. Al trazar la peculiar relación de la pareja, la película incluye un hermoso viaje a Hawai y una subtrama sobre una exhortación de línea sexual dirigida por Philip Seymour Hoffman. Es una película encantadora y, sinceramente, no se parece a nada que haya hecho el director.

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22. Australia (2008)

Si alguna vez se estrenó una película en el momento equivocado, fue este. Una epopeya pasada de moda que habría sido una joya de la década de 1940, en cambio Australia fue criticado como poco original y sobreexcitado. Pero dale una segunda oportunidad y la película es increíblemente gratificante. Una obra cinematográfica técnicamente brillante que pone fin al lamento repetido de que "no las hacen como antes". Manteniéndose alejado de sus florituras más posmodernas (que se quita del camino en la primera media hora) Baz Luhrmann rápidamente se instala en contar una historia espectacular de conducir ganado a través del continente, con una pequeña cosa llamada Segunda Guerra Mundial entrando en el camino.

Hugh Jackman confirma su atractivo de estrella de cine para todas las edades con su papel como el rudo y listo Drover, mientras que Nicole Kidman lo complementa perfectamente como Lady Ashley. Enamorarse de su viaje épico y enfrentarse a probabilidades imposibles, es un melodrama en la mejor tradición, junto con algunas secuencias destacadas: desafío a cualquiera a nombrar una escena de guerra más intensa que el bombardeo japonés de Darwin que recrea Luhrmann. Entrar en Australia con la mente abierta y déjese transportar a una época idealizada en la que Hollywood produjo un espectáculo imponente.

21. Un escáner oscuro (2006)

Asumiendo el proceso de animación rotoscópica que usó por primera vez en Vida despierta, Richard Linklater lo aplicó a la novela más personal de Philip K. Dick, Un escáner oscuro, e hizo la adaptación más fiel y posiblemente exitosa hasta ahora de uno de los libros de Dick. En una historia de adicción a las drogas desenfrenada en el futuro y vigilancia de alta tecnología, la técnica de animación funciona perfectamente, permitiendo que ideas como el traje revuelto cobren vida, así como algunas de sus alucinaciones más extravagantes.

El reparto es perfecto, y aunque puede ser un poco injusto decir que Keanu Reeves es genial como policía encubierto, tan nervioso que ha perdido su personalidad, Reeves vende bien la desesperación y el desamor. Como respaldo cómico del tipo oscuro está Robert Downey Jr. (quien probablemente sabe una o dos cosas sobre la adicción), Woody Harrelson y el brillante Rory Cochrane.

20. Quantum Of Solace (2008)

¿La segunda salida de Daniel Craig como Bond realmente merece la mala prensa que recibió al ser lanzada? No lo creo (aunque algunos aquí en Den Of Geek realmente no pueden soportarlo), y considerando los problemas de producción que lo acosan (es decir, la huelga del guionista), es un milagro que incluso tengamos una película, y mucho menos algo. tan agradable como Cuántico. Sufrimiento debido a la larga sombra proyectada por Casino Royale, y ahora es probable que se descarte aún más después de Skyfall, Quantum es en realidad una rareza para ser atesorada: Bond como narración serializada.

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Herido y traicionado después de los eventos de Casino, es una película de venganza en esencia, y como el escritor de Den Of Geek, Duncan Bowles, resumió elocuentemente, "Básicamente, Bond se está volviendo loco durante una hora y media". Esta es la progresión de Bond de agente novato a súper espía de sangre fría, y Craig lo vende perfectamente. Puede que lleve más tiempo, pero Cuántico será mejor considerado en los próximos años. Posiblemente.

19. 25a hora (2002)

Aparentemente olvidado en los 10 años desde su lanzamiento, 25a hora no es solo una de las mejores actuaciones de la carrera de Edward Norton, sino una de las mejores películas de Spike Lee. Norton es Monty, un ex traficante de drogas en Nueva York que tiene un último día de libertad antes de que lo envíen a prisión. La película aborda una amplia gama de temas, la naturaleza de la amistad, la confianza y los errores, Nueva York en el panorama posterior al 11 de septiembre, además de condensar una relación difícil entre padre e hijo en lo que más importa, el arrepentimiento por las oportunidades perdidas y un amor supremo el uno por el otro. Es el dolor y la rabia de Norton lo que, en última instancia, da paso a lo que más ama, la ciudad y sus habitantes, lo que equivale a su libertad.

18. Manic (2001)

Un gran elenco de elenco eleva esta película por encima de simplemente lograda hasta rozar la brillantez. Joseph Gordon-Levitt interpreta a Lyle, quien es enviado a una institución mental para adolescentes después de golpear a un niño que se burlaba de él con un bate de béisbol. Pensando que no pertenece entre los otros reclusos, que incluyen a Zooey Deschanel y Michael Bacall, es solo a través de sesiones con el Dr. Monroe de Don Cheadle que se entera de que puede ser tan disfuncional como todos sugieren. Es una experiencia sublime ver a todos estos actores en la cima de su juego, con una actuación no mala.

17. Stardust (2007)

Un día moderno Princesa prometida, Stardust tiene el potencial de ser un clásico de fantasía para todas las edades, y de que las futuras generaciones de fanáticos del cine hablen de él con cariño, al igual que la película clásica de Rob Reiner de los ochenta. Como esa pelicula Stardust fue una adaptación de un libro, en este caso el oscuro cuento de hadas de Neil Gaiman. La película, considerablemente más ligera, traza el progreso de Tristan (Charlie Cox), quien debe cruzar al reino mágico de Stormhold para encontrar y traer de vuelta una estrella caída para demostrar su amor por la consentida Victoria (Sienna Miller). Excepto que resulta que la estrella es un ser vivo real, llamado Yvaine e interpretado por la increíble Claire Danes. Stardust es cautivador, emocionante, aventurero, divertido cuando se necesita y sí, mágico. También tiene a Ricky Gervais siendo asesinado, por lo que todos son ganadores.

16. La niebla (2007)

Frank Darabont y Stephen King: ha sido una asociación bastante exitosa. Demostrando que sabe cómo adaptar el trabajo de King, sin importar el género, Darabont nos dio este fantástico horror de ciencia ficción sobre un grupo de habitantes atrapados en un supermercado por una niebla de otro mundo y atacados por temibles criaturas. Si bien los monstruos brindan el impulso narrativo y algunos grandes sustos y emociones de terror, la mayor fortaleza de la película está en su examen de las interacciones humanas y cómo reacciona la gente a la presión, la tensión y el terror. Ver a la gente del pueblo destrozarse unos a otros pone al descubierto cuán lejos se extiende nuestra "humanidad", y la increíble desolación a lo largo de la película es un cambio refrescante con respecto a la mayoría de las películas que dicen que todo saldrá bien al final.

15. Zodíaco (2007)

Antes Cero treinta oscuro, Habría dicho que esta fue la mejor película procesal del siglo XXI. Una pieza visual de periodismo dramático, Zodíaco rastrea el caso no resuelto de la Zodíaco asesino, que asesinó a varias personas en el área de la Bahía de San Francisco a finales de los 60 y principios de los 70. Las escenas de acción son pocas, pero la película trata sobre la compulsión de resolver un rompecabezas en lugar de resolver el rompecabezas en sí, todo contado a través de sus tres poderosos protagonistas, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr. tiene que ver con los pequeños detalles, la paciencia, la persistencia y la perseverancia necesarias para llevar a cabo una investigación, y el conocimiento de que no importa lo cerca que esté, es posible que nunca sacie su obsesión.

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14. Grindhouse (2007)

Inútilmente dividido en sus dos componentes separados, Planeta del terror y Prueba de muerte, Grindhouse fue despojado de gran parte de su propósito y considerado como dos películas fallidas e incluso equivocadas. Sin embargo, cuando lo ves como la doble función que se pretendía que fuera, con trailers falsos, es una auténtica maravilla, empapado de guiños nostálgicos al pasado. Mientras Prueba de la muerte puede ser un poco lento, todavía tiene algunos diálogos y acción clásicos de Tarantino, mientras que Planeta del terror es todo tipo de locura. Para aquellos que estén dispuestos a hacer el esfuerzo y a invitar a un grupo de amigos, Grindhouse es la mejor diversión cinematográfica que puede tener.

13. El hombre que no estaba (2001)

Con una carrera llena de clásicos, siempre es inevitable que una o dos de las películas de los hermanos Coen se escapen de la red. Es una pena que uno de ellos tuviera que ser El hombre que no estuvo allí. Un neo-noir oscuro, oscuro, filmado en blanco y negro, El hombre que no estaba allí tiene el tipo de trama densa y multifacética que a los fanáticos de Coen les encantará, así como el humor negro y las resoluciones infelices pero perfectas que los propios Coen parecen preferir. Billy Bob Thornton interpreta al taciturno Ed Crane, un barbero de poca monta que no va a ninguna parte y que gradualmente se ve envuelto en chantajes, asesinatos, conspiraciones OVNI y planes de limpieza en seco. Decir más requeriría muchas más palabras de las que tengo aquí, y arruinaría la diversión de ver cómo se desarrolla.

12. Confesiones de una mente peligrosa (2002)

Independientemente de lo que esperabas del debut como director de George Clooney, probablemente no fue esto. Escrita por Charlie Kaufman, la película se basa en las asombrosas afirmaciones del presentador y productor de programas de juegos de los años 60 y 70 Chuck Barris de que, de hecho, fue un asesino de la CIA a lo largo de estas décadas. Una afirmación asombrosamente extraña como esa se corresponde con esta película igualmente extraña, que combina la sensibilidad pop de los años 60 y 70 con inquietantes paisajes de espías de la era de la Guerra Fría, y hace que ambos funcionen para mejorar una película ya magníficamente filmada. El casting de Sam Rockwell como Chuck Barris está inspirado, con Rockwell dando una actuación que a su vez es magnética, desquiciada y, en última instancia, creíble a pesar de las increíbles afirmaciones.

11. Inland Empire (2006)

El seguimiento de David Lynch a lo sublime Mulholland Drive nunca logró el mismo cruce cultural y convencional, tal vez porque la gente todavía estaba averiguando de qué diablos se trataba la película anterior. Que es una verguenza, como Inland Empire merece mucho más que ser una curiosidad en la filmografía de Lynch. Un viaje alucinante y aturdido tanto en la mente como en realidades alternativas, Inland Empire juega con la cronología, el tono dramático y el estilo, mezclando todo lo que crea conveniente.

Girando libremente en torno al regreso de una actriz y el rodaje de su nueva película, como todos los mejores trabajos de Lynch, esto es tanto un acertijo para resolver como una pieza de entretenimiento para disfrutar. Y hay mucho por resolver aquí, que involucran cuentos de hadas polacos, tráfico de personas, infidelidad y deconstrucción narrativa. Es seductor, impenetrable y misterioso, y te hará volver por más.

10. Sol (2007)

Lo crea o no, hubo un tiempo no hace mucho en el que Danny Boyle no era el favorito de la nación ganadora del Oscar. Entre 2002 28 días después y de 2008 Millonario Slumdog, se escapó un poco del radar convencional, pero dio la casualidad de que lanzó dos de sus mejores películas: Millones y Brillo Solar. Con Brillo Solar creó un clásico de ciencia ficción que demostró que era un maestro de prácticamente cualquier género en el que probaba, y un narrador convincente y talentoso.

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Ambientado en 2057, el sol se está muriendo y la Tierra ha lanzado una última misión para reavivarlo. Sunshine, que combina ciencia ficción, terror y un buen drama humano a la antigua con cuestiones morales y filosóficas, hace un gran uso de las ubicaciones autónomas de las naves espaciales, así como de su brillante reparto, con apasionantes giros de Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh y en particular Chris Evans, quien demostró aquí que tenía la habilidad de actuar para convertirse en el protagonista que es ahora. Los consejos científicos sobre esta película provienen del maravilloso profesor Brian Cox, mientras que el loco Pinbacker de Mark Strong es una referencia al sargento Pinback de Dark Star.

9. La caída (2006)

A veces aparece una película que es tan hermosa que te deja sin aliento y te hace darte cuenta de que, ante todo, la película es un medio visual. La caída es una de esas películas. Dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lee Pace, la trama de La caída es muy simple. Ambientada en Los Ángeles, 1915, Pace es un doble de cine lisiado mientras intenta impresionar a una mujer con un audaz salto de caballo desde un puente. Mientras está allí, se hace amigo de una joven rumana, Alexandria, y le cuenta una increíble historia de fantasía que cobra vida a través de la imaginación de la niña. Son estos saltos imaginativos los que llevan a The Fall a un territorio espectacular y rivalizan con cualquier mundo de fantasía que se haya puesto en pantalla, especialmente cuando te das cuenta de que la mayor parte se filmó en ubicaciones del mundo real.

Filmado durante cuatro años y visitando más de 20 países (incluidos India, Namibia, Italia e Indonesia), es como el diario de viaje más atractivo que jamás hayas visto. Llevando la película a otro nivel, sin embargo, es la relación entre Pace y Cantinca Untaru, de seis años, cuyas conversaciones son en gran parte improvisadas, lo que le da a la película un aire naturalista que complementa perfectamente los asombrosos vuelos de la fantasía.

8. Matrix Reloaded (2003)

La matriz fue un clásico de redefinición de género que asumió el primer nuevo Guerra de las Galaxias película en 15 años y ganó. Literalmente, no podría haber tenido un mayor impacto cultural y comercial. Felicitaciones a los Wachowski por seguir sus creencias y hacer una secuela que no fue solo más de lo mismo, sino una película que fue tan profunda como pudieron y expandió los conceptos filosóficos de la primera película a niveles extraordinarios. La simple distinción entre real y no real presentada en la primera película se revela como una ilusión, ya que los Wachowski se ponen a explorar ideas sobre la libertad de elección, así como el poder de la fe, y nos permiten definir la diferencia. (si lo hay) entre el destino y la causalidad.

Encima de todo eso, Recargado también está lleno de increíbles secuencias de acción y efectos que marcaron la pauta durante toda la década, con la persecución en la autopista y la fuerte pelea como esfuerzos sobresalientes. Quizás aplastado por el peso de las expectativas y la decepción del público por no ser un clon de la primera película., La matrix recargada es un retorno inmensamente gratificante y una expansión de La matriz.

7. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Una película de crimen pulp hilarante y rápida de Shane Black, Beso beso Bang Bang cimentó su reputación como maestro del diálogo y restableció al líder Robert Downey Jr como un talento actoral verdaderamente formidable. Ah, y fácilmente también es la mejor actuación de Val Kilmer. Consciente de sí mismo, Kiss Kiss Bang Bang cuenta cómo Harry de Downey Jr se mezcla en los asesinatos de Hollywood, recibiendo ayuda de Perry van Shrike (Kilmer). Una auténtica maravilla, no puedes dejar de divertirte mientras miras la película, ya que los protagonistas rebotan entre sí con una química alegre y fácil que solo se ve reforzada por el excelente guión de Black. Tanto el director como el líder están claramente disfrutando de trabajar juntos, y si esto es algo para seguir, Iron Man 3 debería ser una alegría, como lo atestigua el "aspecto extendido" del Super Bowl de la película, que tenía más que un toque de Beso beso Bang Bang sobre eso.


Las 18 mejores cosas que hacer en Nueva York para quienes visitan por primera vez

Medios TripSavvy / Brakethrough

La inimitable ciudad de Nueva York, con sus altísimos rascacielos, marquesinas de Broadway, museos de clase mundial, vecindarios coloridos, bares y agradables parques, es un hervidero positivo, rebosante de actividad ilimitada y potencial para la aventura.

Como tal, para el visitante por primera vez, navegar por las aparentemente infinitas posibilidades de la ciudad puede resultar comprensiblemente un poco abrumador. Es por eso que ingresar con una lista de deseos, como nuestra lista curada de selecciones de expertos para las 18 mejores cosas que hacer en Nueva York para quienes visitan por primera vez, es absolutamente esencial.

Si bien la ciudad se extiende para incluir cinco distritos, por supuesto (todos con sus propios encantos distintivos), quienes viajan por primera vez tienden a indagar inicialmente en los lugares de interés de Manhattan y los íconos de clase mundial, pero vale la pena profundizar en un distrito exterior. o dos para descubrir todo lo que la ciudad de Nueva York tiene para ofrecer.

Míralo ahora: 7 lugares emblemáticos que debes ver en la ciudad de Nueva York

Ver el vídeo: MANHATTAN. NUEVA YORK - NY, ESTADOS UNIDOS - UN RECORRIDO DEL VIAJE - 4K UHD


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